Kameramann Andrew Droz Palermo verrät, wie er Marvel’s gebracht hat Mond Ritter zum Leben. Das Marvel Cinematic Universe expandiert weiterhin mit bemerkenswerter Geschwindigkeit, aber Mond Ritter ist anders als alle anderen MCU-TV-Serien, die bisher auf Disney+ ausgestrahlt wurden, und stellt echte Herausforderungen für die Kreativteams dar, die damit beauftragt sind, die Show zum Leben zu erwecken. Bei seinem Protagonisten, Marc Spector, wurde eine dissoziative Identitätsstörung diagnostiziert, was bedeutet, dass Star Oscar Isaac mehrere unterschiedliche Persönlichkeiten spielen muss. Um dies darzustellen, haben Kameraleute kreative Wege gefunden, die es ihnen ermöglichen, zu interagieren.
Das ist nicht das einzige Problem, mit dem das Produktionsteam dahinter konfrontiert ist Mond Ritter. Obwohl Moon Knight oft als Marvels Antwort auf Batman beschrieben wird, sieht er ganz anders aus; Moon Knight versucht nicht, sich im Schatten zu verstecken, sondern trägt stattdessen ein blendend weißes Kostüm, von dem er glaubt, dass es als Symbol der Rache dient. Weiß ist eine schwierige Farbe, um mit Fernsehkameras zu arbeiten, was bedeutet, dass Marvel seine Kameraleute wirklich sehr sorgfältig auswählen musste.
Bildschirm Rant hatte die Gelegenheit, mit Andrew Droz Palermo, einem der beiden Kameraleute des Projekts, darüber zu sprechen, wie er Marvels neuesten Superhelden auf der kleinen Leinwand zum Leben erweckt hat. Er sprach über seinen Hintergrund, die Lektionen, die er bei der Arbeit mit CGI-Charakteren gelernt hatte, und wie er die schwierigen Probleme in der Produktion umging.
Screen Rant: Könnten Sie uns einen Überblick über die Arbeit geben, an der Sie gearbeitet haben? Mond Ritter?
Andrew Droz Palermo: Ich bin Kameramann der Episoden 2 und 4 sowie einiger Szenen, die über die gesamte Serie verstreut sind. Dazu gehört die allererste Szene, in der Arthur Harrow das Glas in seine Schuhe steckt. Ich selbst und der andere Kameramann, Greg Middleton, sind die beiden Kameramänner des Projekts.
Screen Rant: Aus welchen Lektionen würden Sie Ihrer Meinung nach gelernt haben Der Grüne Ritter das hat dir geholfen, dich auf diese show vorzubereiten?
Andrew Droz Palermo: Der Grüne Ritter ist ein wirklich eigenwilliger, origineller Film. Ich arbeite oft mit David Lowery, er ist einer meiner Lieblingsregisseure, er ist ihm sehr ähnlich Mond Ritter‘s Regisseure, da sie alle ihre Vision haben, sie haben die Dinge, die sie erreichen wollen, und sie sind visuelle Stylisten; Eines der einfachsten Dinge zum Mitnehmen ist, dass eine CGI-Figur darin enthalten ist Der Grüne Ritterein sprechender Fuchs.
Natürlich gibt es viele CGI-Charaktere Mond Ritter. Dieselbe Methode wurde angewendet, wenn jemand am Set einen Khonshu-Kopf auf einem Stock liefern könnte, um uns ein Gefühl dafür zu geben, wie groß er sein könnte, oder ein Schauspieler, der auf einer Plattform stehen könnte, um ungefähr die gleiche Größe zu haben. Die Methodik ist dieselbe.
Screen Rant: Es muss ziemlich schwierig sein, die Schauspieler mit so vielen Charakteren interagieren zu lassen, die nicht wirklich da sind.
Andrew Droz Palermo: Ja, das kann eine echte Herausforderung sein. Es ist für mich wichtig, etwas im wirklichen Leben zu haben, weil Sie ein Gefühl für das Framing bekommen – Sie denken vielleicht, dass Sie eine mittlere Nahaufnahme von Khonshu machen, sagen wir, aber dann kommt der Vogelkopf und ich merke es Ich muss zurück, weil sein Schnabel unglaublich lang ist. Bis es tatsächlich da ist, sind Sie nie am richtigen Ort.
Das galt für Grüner Ritter auch. Ich dachte, ich wüsste, wie groß ein Fuchs sein könnte, aber bis es den kleinen falschen Fuchs gab, lag ich immer falsch. Vielleicht fehlt es mir an Vorstellungskraft, aber ich werde besser darin.
Screen Rant: Ich liebe die Khonshu-Interaktionen, und die früheren haben diesen Horror-Stil, bei dem man das Gefühl bekommt, dass Steven im Vergleich zu Khonshu so verletzlich und klein ist. Wie haben Sie dieses Gefühl der Verletzlichkeit erzeugt?
Andrew Droz Palermo: Ja, ich muss sagen, dass mich eines der Bilder, die Greg Middleton geschossen hat, wirklich inspiriert hat. Einer der allerersten, wo Steven in einem beleuchteten Aufzug steht, und es ist ein dunkler Flur, und er ist einfach so klein im Bild. Ich sagte zu Greg, als ich dieses Bild sah: „Mann, das ist für mich ein Nordstern für die Show.“ Nicht nur, weil Steven so verängstigt ist, sondern auch, wie gewagt das optisch ist. So viel Dunkelheit zu haben, negativer Raum sozusagen, ein wirklich großartiges Bild von Greg. Er ist so ein großartiger Kameramann.
Für Khonshu im Allgemeinen denke ich, dass viel von Oscar getan wurde [Isaac]. Du folgst Oskars Schreckensgefühlen, [which are] Auch wurde von der Redaktion sehr darauf geachtet, wie viel Sie in einer Szene von Khonshu sehen, oder wie wenig. Ein Blitz von ihm hier, ein Blitz von ihm dort. Das macht natürlich auch VFX. Ich war so froh, diese Platten für die Szenen zu sehen. Wenn Sie Dinge fotografieren, fühlt es sich nicht oft beängstigend an; Sie kommen in die technischen Herausforderungen. Aber ich liebe es, es mit jemandem zu sehen, der noch nie etwas über dieses Projekt gesehen hat, und zu hören, dass es beängstigend war, hat wirklich Spaß gemacht.
Screen Rant: Es gibt diesen brillanten Trick, Reflexionen zur Kommunikation zu verwenden, wobei die verschiedenen Persönlichkeiten miteinander interagieren – nun ja, bis Episode 4 – durch Spiegel. Es muss schwierig gewesen sein, das zum Laufen zu bringen.
Andrew Droz Palermo: Es ist unglaublich anders. Jede einzelne würden wir als eine eigene Herausforderung angehen. Nicht immer wäre eine vernünftig reflektierende Oberfläche vorhanden. Aber im Stauraum, sagen wir, ich wollte ein reflektierendes Metall ausprobieren. Es funktioniert am besten, wenn die andere Seite des Gesprächs etwas diffus oder verschwommen ist; er konnte sich selbst nicht ganz klar im Spiegel sehen. Es war etwas mysteriöser. Also hat unser Produktionsdesigner ein paar verschiedene Metalle mit einer Beschichtung versehen, um zu bestimmen, welche Art von Reflexion wir mögen und mit wie viel Diffusion wir davonkommen können.
Du denkst zuerst an die Oberfläche, dann als zweites, was macht die Kamera? Wenn sich die Kamera bewegt, wird es zu einer eigenen Herausforderung, Oscar an beiden Orten zu platzieren. Wir würden einen Techno-Dolly einsetzen, der einen Umzug für uns wiederholen könnte. Wenn ich also um ihn herumflog, konnte die Kamera genau diese Bewegung für die andere Seite ausführen; die B-Seite der Reflektivität. Wir haben einige davon gemacht, die sehr technisch sein können, und dann machen wir manchmal sehr altmodische Hollywood-Tricks. Oscar könnte in einem Frame Steven sein, und als ich den ganzen Weg hinüber zum Spiegelbild schwenke, hat er seinen Charakter geändert und er ist Mark.
Das ist eine echte Herausforderung für Oscar, seine Haltung zu ändern und Zeilen über sich selbst zu sagen, aber das ist auch ein Beweis dafür, was für ein Schauspieler er ist. Im Laufe der Show gewöhnte er sich immer mehr an diese schnellen Cowboy-Wechsel, bei denen man wegschwenkt und er seinen Charakter ändert. Was für eine unglaubliche Leistung. Ich kann an den meisten Tagen nicht einmal meinen Schuh binden, also–!
Screen Rant: Das Kostüm von Moon Knight unterscheidet sich so sehr von anderen Superhelden-Anzügen. Sein Farbschema ist so hell, und ich kann mir vorstellen, dass es schwierig sein muss, damit in Bezug auf die Beleuchtung zu arbeiten. Kannst du uns sagen, wie du es hinbekommen hast Mond Ritter Kostüme funktionieren in den verschiedenen Umgebungen?
Andrew Droz Palermo: Ja, es war eine lustige Gelegenheit für mich. Ich hatte diesen Film namens gedreht Die Geistergeschichte, wo das Zeichen ganz weiß war, in einem vollständig weißen Blatt. Das war einer der Gründe, warum ich diesen Job bekommen habe! Oscar sagte: „Nun, wenn er eine Figur in ein weißes Laken fotografieren kann, damit es cool aussieht, dann kann er es tun Mond Ritter.’ Ich war so erfreut, das zu hören.
Im Londoner Straßenkampf am Ende von Episode 2 ist es eine Menge Natriumdampflicht. Sie möchten, dass sich der erste Auftritt von Mr. Knight wie der weiße Anzug anfühlt, den Sie kennen, und so finden Sie die Fähigkeit, den Hintergrund aus warmem Natriumdampf zu machen, aber den Vordergrund etwas neutraler. Und dann können Sie in der Postproduktion Dinge tun, um zu helfen, ihn herauszuschneiden und ihn ein bisschen neutraler zu machen.
Eines der Dinge, die ich an dem Comic liebe, ist, dass er sagt, dass er Weiß trägt, damit die Leute ihn kommen sehen können, und sie wissen, dass er so ein tolles Rachegefühl hat. Ich finde es toll, dass er nicht versucht, sich im Schatten zu verstecken. Er kommt auf dich zu. Auf diese Weise ist es wie: “Lasst uns ihn weiß und hell machen, lasst uns nicht versuchen, ihn zu verstecken.” Bei so einem wunderbaren Kostüm möchte man es nicht verstecken.
Screen Rant: An welcher Szene haben wir bisher am liebsten gearbeitet?
Andrew Droz Palermo: Ich liebe wirklich die Sequenz im Lagerraum, in der Steven aus Khonshu rennt, wo die Lichter flackern. Ich fand diese Sequenz wirklich lustig, und die Redaktion hat so tolle Arbeit geleistet, sie zusammenzustellen, einschließlich eines wirklich lustigen Standbilds am Ende.
Ich liebte auch das Fotografieren Grabbrecher Reihenfolge. Es hat Spaß gemacht, einen anderen Muskel zu spielen und einen VHS-Film aus den 80ern zu drehen; völlig anders zu arbeiten und die Kamera und das Licht anders einzusetzen. Das ist das Schöne an der Show, sie bietet die Möglichkeit, viele verschiedene Dinge zu tun. Es ist nicht nur ein Action-Ding, es sind all diese anderen Dinge, einschließlich einer Nervenheilanstalt, die einen völlig anderen Look hatte als alles, was wir zuvor gesehen hatten.
Moon Knight folgt Steven Grant, einem sanftmütigen Mitarbeiter eines Geschenkeladens, der von Stromausfällen und Erinnerungen an ein anderes Leben geplagt wird. Steven entdeckt, dass er an einer dissoziativen Identitätsstörung leidet und teilt einen Körper mit dem Söldner Marc Spector.
- Ethan Hawke
- Mai Calamawy
- Mohammed Diab
- Grant Curtis
- Aaron Moorhead und Justin Benson
Mond Ritter veröffentlicht jeden Mittwoch neue Folgen auf Disney+.