JAmie Lee Curtis beschreibt sich mir. „Ich stecke in einem schwarzen Loch und trage einen orangefarbenen Anzug“, sagt sie. „Es ist früher Morgen in Los Angeles und ich fühle mich richtig gut. Kerngesund.” Die visuellen Hinweise sind unnötig, da wir über einen Videoanruf sprechen und dieser Anzug aus dem Weltraum gesehen werden konnte: Sie sieht aus wie ein menschlicher Tic Tac. Es ist fast so schillernd wie das Himbeer-Ensemble, das sie im Krimi „Knives Out“ trug, abgeschwächt von ihrer typischen silbernen Ernte.
„Ich habe eine sehr enge Freundin, die ein Modemädchen ist, und sie hat ein Bild von sich in diesem Oberteil und dieser Hose gepostet, also schickte ich es an unseren Garderobendesigner und sagte:“Das ist mein Charakter!’“ Curtis hat die Geschichte schon einmal erzählt, aber egal: Wenn sie redet, ist es, als würde sie ihren Arm mit deinem verbinden. Sie nimmt dich mit auf die Fahrt.
Orange ist eine passende Farbe, um die neue Folge der Serie zu bewerben, die sie zu einem Star gemacht hat. In Halloween Kills ist die 62-Jährige zurück als Opfer, aber widerstandsfähige Laurie Strode, die seit 1978 den Kürbis an beiden Enden verbrennt. In John Carpenters originalem Slasher-Meisterwerk wurde sie von dem unerbittlichen, weiß maskierten Killer gejagt Michael Myers, der ihre gesamte Peer-Gruppe in Scheiben und Würfel geschnitten hat, es aber nie ganz geschafft hat, sie festzunageln. Seitdem versucht er es.
„Wir haben diesen Film in 17 Tagen gedreht“, sagt sie. „Es gab keinerlei Schnickschnack. Es war Guerilla-Filmemachen, neu und lecker und schön. Alle waren so jung! Ich war 19. Die älteste Person war 30.“ Sie vergisst Donald Pleasence, damals 59, der ihr die Freundlichkeit erwiesen hat, Michael in der letzten Szene zu erschießen – nicht dass es auf lange Sicht viel genützt hätte. Aber du verstehst ihren Standpunkt.
Curtis wiederholte ihre Rolle im nächsten Vierteljahrhundert noch dreimal, am angenehmsten im Jahr 1998, als sie in Halloween H20: 20 Years Later neben ihrer Mutter, dem Psycho-Star und ursprünglichen “Scream Queen” Janet Leigh, auftrat. Schade, dass sie ihren Vater Tony Curtis nie überredet hat, in einem Halloween-Film mitzuspielen – oder auch ihren Ehemann Christopher Guest von This Is Spinal Tap, mit dem sie zwei erwachsene Töchter hat. In diesem Sommer gab sie bekannt, dass ihr jüngeres Kind Transgender ist. Sie und Guest „sahen voller Staunen und Stolz zu, wie unser Sohn unsere Tochter Ruby wurde“, sagte sie im Juli.
Als der Regisseur von Pineapple Express, David Gordon Green, das Halloween-Franchise 2018 wiederbelebte, ignorierte er alles, was seit dem ersten Film passiert war; die Ereignisse der Fortsetzungen wurden gelöscht, als ob ein Computer abgestürzt wäre. Jetzt greift Halloween Kills, der zweite in Greens Trilogie, die Geschichte am Ende seines vorherigen Films auf, mit Laurie auf dem Weg ins Krankenhaus nach einer explosiven Konfrontation mit ihrem Erzfeind, den sie anscheinend verbrennen ließ.
„Die Filmemacher haben sich in eine Ecke gemalt“, sagt sie. „Eine sehr blutige Ecke, aber trotzdem eine Ecke. Ich glaube, Laurie wäre gerne gestorben. Wenn sie umgeben von ihrer Tochter und Enkelin verblutet wäre und Michael tot wäre, hätte sie sich gefühlt …“ Sie klatscht in die Hände, als hätte sie gerade mit bloßen Händen Michaels Grab ausgegraben und befreit sie von der Erde. “Ein gutes Leben. Für sie ein Heldentod. Toller Weg.“
Aber profitable Film-Franchises, wie erbarmungslose Filmpsychopathen, dürfen selten sterben. „Das Halloween 2018 war der umsatzstärkste [opening-weekend] Film mit einer weiblichen Hauptrolle über 55 Jahre alt“, betont sie stolz. Der dritte, Halloween Ends, ist bereits in der Dose und wird nächsten Oktober erscheinen. Komm, ich sage: Es wird nicht wirklich enden, oder? “Ich sage niemals nie. Denn wenn ich nie gesagt hätte, hätte ich diese Filme nicht gemacht, die diese globale Reichweite haben und die tatsächlich etwas sagen.“
Halloween Kills ist sicherlich ein Film, der viel im Kopf hat. Wäre die ursprüngliche Veröffentlichung nicht durch die Pandemie verzögert worden, hätten die Höhepunktszenen der Mob-Gewalt angesichts der Ereignisse in Washington DC in diesem Jahr vorausschauend ausgesehen. Der Film zeigt Stadtbewohner, die Fenster einschlagen und zügellos rennen und sogar den falschen Mann in den Tod jagen. Gleichzeitig hat sich Michael in einen Trump-Provokateur verwandelt, nur mit einem Tranchiermesser statt Twitter. Im Film ist die Rede davon, dass er „das Chaos erschafft“ und „die Wut schürt, die uns trennt“.
Curtis windet sich aufgeregt auf ihrem Sitz, wenn ich die Idee von Halloween Kills als Allegorie oder Leitfigur erhebe. “Oh Mann! David ist ein so vorausschauender Mensch, wie ich ihn je getroffen habe. Er hat diesen Film 2018 geschrieben. Wir haben ihn 2019 gedreht. Und dann, am 6. Januar, haben wir in diesem Land tatsächlich den Abstieg des Mobs beobachtet. Sobald Sie zum dritten Film kommen, werden Sie feststellen, dass eine Slasher-Trilogie eine Geschichtsstunde über unsere Welt gegeben hat.“ Es wird, versichert sie mir, sich zu einer „ziemlich tiefgreifenden Aussage“ summieren. Ein Zeichen der Zeit.“
Es geschah auch mit Greens erstem Halloween. „David hat das 2016 geschrieben, dann haben wir es zwei Wochen gedreht, nachdem diese ersten Frauen mit Ronan Farrow gesprochen hatten“, sagt sie. „Gerade als die Frauenbewegung aufkam, haben wir diesen Film über weibliche Traumata veröffentlicht, über das Beherrschen der Vergangenheit und die Verantwortung für die Täter.“ Sie hat sich lautstark für ihre Schwestern in der Branche eingesetzt. Als Scarlett Johansson (die sie zuvor wegen Tipps zur Darstellung von Leigh in dem Film Hitchcock von 2012 kontaktiert hatte) ihr jüngster Rechtsstreit mit Disney über Gewinne von Black Widow verweigert wurde, eilte Curtis zu ihrer Verteidigung. „Fick dich nicht mit dieser Bärenmama“ sie schrieb über Johansson rechtzeitig.
„Wenn ein Typ das getan hätte, was Scarlett getan hat, hätte es keine Schlagzeilen gemacht“, sagt sie. „Disney hätte sich sofort niedergelassen. Sie machten es persönlich und gingen irgendwie hinter ihr her. Natürlich hat sie meine Unterstützung.“ Ebenso wie die Frauen der #MeToo-Bewegung. „Ich denke, andere werden ermächtigt sein, sich zu äußern, weil diese mutigen Frauen sich selbst aufs Spiel setzen. Sehen Sie, ich riskiere nichts, indem ich sie unterstütze. Ich wirklich nicht. Was, sie werden mich von Halloween feuern? Ich bin eine alte Dame. Was werden sie mit mir machen? Aber diese Frauen hatten etwas zu verlieren. Das ist Mut. Es gab sie im Laufe der Geschichte – und das ist natürlich viel zu wenig, viel zu spät – aber die Dinge ändern sich sicherlich.“
Gab es Situationen, in denen sie sich äußern wollte und sich nicht dazu in der Lage fühlte? „Es ist schwierig für mich“, sagt sie. „Ich war nie ein Liebling von Frauen im Film. Sie interessieren sich nicht für mich.“ Wer sind Sie”? „Die Art von Frauen …“ Sie hält inne. „Die Frauenbewegung war nicht interessiert. Ich war in Horrorfilmen zu sehen, in denen Frauen sexualisiert und gewalttätig unterjocht und oft objektiviert werden. Auch wenn ich in diesen Filmen das Mädchen spiele, das intelligent ist, sich wehrt und im Grunde keusch ist. Aber ich habe diese Filme lange Zeit gedreht und da war … nichts.“
Sie spürte, wie die Welt anfing, mehr auf sie zu achten, als sie von Halloween, The Fog und den hervorragenden Road Games (denken Sie an Rear Window on Wheels) zu der 1983er Komödie Trading Places wechselte, in der sie eine fröhliche “Hure mit” spielte ein Herz”. „Das war ein großes Studiofoto, ein A-Film. Aber ich bin nackt darin – und jetzt Bin ich legitim? Damit hatte ich immer zu kämpfen. Warte mal kurz: das ist Legitimität, aber das andere nicht?“
Es scheint bedauerlich, dass sie sich die Mühe machte, so suchende und subversive Filme wie das Drama Love Letters von 1983 und den Thriller Blue Steel von 1989 zu machen, die beide von Frauen inszeniert wurden, nur um sich vom feministischen Diskurs ausgeschlossen zu fühlen. „Oh, ich hatte einige wunderbare Gelegenheiten“, sagt sie. „Und übrigens, machen Sie das bitte nicht so, dass ich mich von der Frauenbewegung gemieden fühle. Ich sage nur, dass es eine Zeit gab, in der ich in Exploitationsfilmen war, aber dass meine größten Rollen mit meiner Körperlichkeit, meinem Körper, meiner Sexualität zu tun hatten.“
Ihre unangenehmsten Momente liegen alle außerhalb des Horror-Genres: Als Aerobic-Lehrerin im ungenau betitelten Perfect mit John Travolta stoßen und knirschen oder von ihrem eigenen Mann, gespielt von Arnold Schwarzenegger, zu einem erniedrigenden erotischen Tanz in der widerliche wahre Lügen. Laurie hätte das nie geduldet.
Das Problem ist, dass Curtis anfing, das schlaue Mädchen in einem Genre zu spielen, das als dumm galt. Als sie also in wirklich dummen Bildern spielte, war die Diskrepanz zwischen ihr und dem Material erschreckend. Dennoch hat sie sich immer wieder erholt – von einem Truthahn wie Perfect zu Ein Fisch namens Wanda, sagt sie – und sieht sich als Überlebende. „Ich war sieben Jahre lang im Fernsehen und habe Joghurt verkauft, der einen zum Kotzen bringt“, sagt sie. “Sie parodierte mich bei Saturday Night Live! Und jetzt mache ich hier Werbung für diesen Film, in dem ich der Star bin, und ich war gerade beim Filmfestival in Venedig, wo sie mir einen geschenkt haben Auszeichnung für sein Lebenswerk. Mein Punkt ist: Tu, was immer du tun musst. Ich bin dieses Mädchen. Ich habe die Schlingen und Pfeile überlebt.“
Es waren nicht nur Joghurt-Werbung und ein paar schlechte Filme: Sie hat öffentlich über den Kokainkonsum mit ihrem Vater gesprochen, während sie 2019 an die Öffentlichkeit gegangen über ihre frühere Sucht nach dem Schmerzmittel Vicodin. (Sie ist seit mehr als 20 Jahren nüchtern.) Macht ihr Überlebensinstinkt sie Laurie ähnlicher? „Ja und nein“, sagt sie. „Ich bin bissig und schlau, also war es wirklich aufschlussreich, dass John bei der Besetzung von Halloween für mich herausfand, dass ich viel Traurigkeit und Sehnsucht habe. Es erlaubte mir, das zu erforschen, indem ich sie spielte. In diesem Sinne sind sie und ich uns ähnlich. Aber die Laurie, die wir 2018 trafen, überlebte das Trauma ohne Hilfe. Ich habe noch nie ein solches Trauma erlitten und, was noch wichtiger ist, ich hatte enorme Hilfe.“
Es ist Zeit zum Abschluss, aber sie möchte noch eine letzte Geschichte unterbringen. “Hass mich nicht!” ruft sie nach den unsichtbaren Publizisten, die ihren Zeitplan überwachen. Sie fühlt sich gezwungen, über ihre letzte Nachtarbeit für den vorherigen Halloween-Film zu sprechen. In der letzten Szene, die gedreht wurde, saß sie allein in einem Lastwagen. „Es gibt keinen Dialog“, sagt sie. „Das Drehbuch sagt: ‚Laurie besucht in diesem Moment 40 Jahre Trauma noch einmal.’ Es ist Nacht, wir sind mitten im Nirgendwo. Ich gehe in mein Zimmer und bereite mich vor. Dann höre ich: ‘Jamie, sie sind bereit für dich’ und gehe weiter zum Set. Die gesamte Crew schweigt; sie stehen alle mit den armen hinter dem rücken.
„Nun, ich mag es, wenn die Crew am ersten Arbeitstag Namensschilder trägt, aber das ist das Ende des Films. Und jeder trägt ein Namensschild, auf dem steht: „Wir sind Laurie Strode“. Ich gehe durch diesen Handschuh meiner Crew, die mir sagen: Wir wissen, was Sie tun müssen. Und wir unterstützen Sie.“ Ihre Stimme stockt – sie erstickt die Tränen. „Ich steige in diesen Truck und die Crew steht schweigend und solidarisch da. Das ist die Art von Film, der Halloween ist. So ist es.“
Es ist eine nette Geschichte, die von genau den richtigen Proportionen von Filmset-Wahnsinn und aufgeladenen Emotionen geprägt ist. Ich danke ihr, wir verabschieden uns, dann suche ich online nach „We are Laurie Strode“. Tatsächlich hat sie die Geschichte an anderer Stelle erzählt. In ein Clip, von vor drei Jahren, ihre Stimme knackt und wackelt genau an der gleichen Stelle wie jetzt. Anstatt jedoch das, was sie mir erzählt hat, weniger aussagekräftig zu machen, schätze ich ihr Handwerk noch mehr. Curtis ist Schauspieler; Was sie mir gab, war eine überlegene Aufnahme einer gut einstudierten Geschichte. Mit anderen Worten, sie hat getötet.