WWenn wir an psychedelische Musik denken, denken wir an die Jimi Hendrix Experience, die Aufzüge im 13. Stock, verschwommene Bilder aus Woodstock. Aber für die japanische Band Kikagaku Moyo wird Psychedelia durch die gegenkulturellen Helden ihrer Nation, Acid Mothers Temple mit ihrem Kessel aus intensivem Flaum, und Flower Travellin’ Band veranschaulicht. Go Kurosawa, der Frontmann von Kikagaku Moyo, zitiert auch das heutige Tokio. „Die Musik, das Kino, die Kultur, die Freiheit, technisch nicht perfekt oder eingeschränkt sein zu müssen. Unsere Psychedelika kommen nicht aus der Hippie-Szene, sie sind in der Natur, sie sind in den Gesängen, die man im Tempel hört. Jeden Tag Menschen beim Einsteigen in den Zug zusehen? Das ist psychedelisch.“
Die dynamische Energie einer Live-Show von Kikagaku Moyo – eine, in der die langhaarigen Mitglieder der Band oft in 10-minütige Jams abschweifen – stammt aus Takadanobaba, einem College-Viertel im Bezirk Shinjuku in Tokio in den frühen 2010er Jahren. Zwischen Vintage-Läden, von College-Studenten bevölkerten Bars und Aufnahmestudios, die bis spät in die Nacht geöffnet sind, formte sich das Quintett, das heute dank fast schwebender Live-Auftritte und fesselnder Alben an der Spitze der japanischen Rockmusik steht. Aber nach der Veröffentlichung ihres fünften Albums Kumoyo Island trennen sich Kikagaku Moyo nach einer internationalen Abschiedstournee: eine ausdrücklich unamerikanische Entscheidung, um zu vermeiden, das, was sie geschaffen haben, fortzusetzen und möglicherweise zu verwässern.
Kurosawa und Tomo Katsurada trafen sich zum ersten Mal im Jahr 2012. Der Name Kikagaku Moyo bedeutet übersetzt geometrische Muster. „Wir haben von Mitternacht bis 6 Uhr morgens so viel gejammt, dass wir diese geometrischen Muster in unseren Augenlidern gesehen haben, als wir ohnmächtig wurden“, sagt Katsurada. Kurosawas jüngerer Bruder Ryu kehrte aus Indien zurück, nachdem er auf der Sitar trainiert hatte, Bassist Kotsu Guy und Gitarrist Daoud Popal kamen bald darauf hinzu, mit Kurosawa am Schlagzeug und Katsurada an der Gitarre, den beiden Handelsgesangsstimmen. Ihre frühen Jam-Sessions waren geprägt von den unterschiedlichen Vorlieben der Gruppe in Old-School-Hip-Hop, Metal, indischer Klassik, Blues und mehr. Ihre Unerfahrenheit half der Band, frei zu bleiben, ihr Sound nebulös: Ambient-Stoner-Rock mit Loops, Retro-Fuzz-Gitarre und mitreißender Sitar.
Auf ihrem zweiten Album Forest of Lost Children, das vom unstudierten Jam von Semicircle bis zur bluesigen Gitarre von Kodama reicht, gefolgt von fieberhafter Sitar in ihrem Cover von Ananda Shankars Streets of Calcutta und düsterer Melancholie in White Moon, tauchte ein Muster auf, das Kikgaku Moyo würde es mit jedem weiteren Album wiederholen: Kurosowas Schlagzeug startet ein Crescendo, das sich aufbaut und dann in einen meditativen Schluss übergeht.
„Wir haben nicht viele Texte, weil wir den Leuten Raum geben wollen, sich ihre eigene Reise mit der Musik vorzustellen. Jedes Album ist wie ein Film“, sagt Katsurada. Kumoyo Island fühlt sich an wie eine Reise in die Einsamkeit durch eine riesige Weite. . „Wenn ich Musik mache, versuche ich zuerst, einen Spielplatz zu schaffen, auf dem wir fünf gerne spielen können“, sagt Kurosawa. „Das Hinzufügen von Worten fühlt sich wie eine Einschränkung dieser Vorstellungskraft an.“
Kumoyo Island „ist beeinflusst von der Tourerfahrung, Szenen aus Autos und Bühnen, Kulturen, die wir erlebt haben“, sagt Katsurada. Nachdem sie Shows in Japan und Europa gespielt hatten, gaben Kikagaku Moyo ihr amerikanisches Debüt in Berlin, einem schwach beleuchteten Loch in der Wand in New York City, wo die Bühne eine kleine Plattform nur wenige Zentimeter über dem Boden ist. Ich war bei dieser Aufführung anwesend und stand so nah an der Sitar des jüngeren Kurosawas, dass ich sie berühren konnte. Seitdem sind die Veranstaltungsorte gewachsen, aber ihre Bereitschaft, herumzuspielen, Riffs und Soli jenseits der Vorstellungskraft zu erweitern, das Publikum in eine kollektive Psyche zu wiegen, hält an. Auf der Bühne sind sie hypnotisch und funky, humorvoll und sympathisch und spielen lange Soli, die das Trommelfell erschüttern, ohne ein Lächeln zu verlieren.
Als das Album fertig war, fiel die Entscheidung, sich zu verabschieden, für die Band, wie für ihre Musik, instinktiv. „Wir haben alles erreicht, was wir wollten. Wir wollten auf psychedelischen Musikfestivals spielen und um die Welt touren, was wir auch taten. Wir haben Zeit und Energie darauf verwendet, nicht nur Musik zu machen, sondern Kunst, Merchandise und eine Vision dafür zu schaffen, was Kikagaku Moyo ist. Und jetzt können wir unsere Reise zu unseren Bedingungen auf höchstem Niveau abschließen“, sagt Kurosawa.
Die Band tourt diesen Monat durch Europa – einschließlich Glastonbury – und dann durch Amerika, obwohl ihre letzte Show zu Hause sein wird, beim Fuji Rock Festival: ein geschlossener Kreis. Katsurada und Kurosawa werden zu ihrer angenommenen Basis in Amsterdam zurückkehren, wo sie laufen Guruguru-Gehirn, ein Plattenlabel, das sich für andere esoterische Handlungen einsetzt. Das Vermächtnis der Band bleibt, sagt Katsurada, in ihrer „kreativen Unvollkommenheit“. Er verabschiedet sich mit einem Lächeln: „Ich hoffe, wir lassen den Raum für die jüngere Generation zurück. Es spielt keine Rolle, wie viel technisches Know-how sie haben oder aus welcher Ecke der Welt sie stammen. Ich hoffe, dass wir die Botschaft vermittelt haben, dass Musik Grenzen und Sprachbarrieren überwinden kann.“