Jeder Clint Eastwood Western, vom schlechtesten bis zum besten bewertet | Bildschirm-Rant

Ein Name, der praktisch gleichbedeutend mit dem Western-Genre ist, Clint Eastwood hat in vielen klassischen Western-Filmen aller Zeiten mitgespielt – aber wie ordnen sie sich vom schlechtesten zum besten ein? Mit einer über ein halbes Jahrhundert umspannenden Schauspiel- und Regiekarriere hat Eastwood mit einer umfangreichen Filmografie, die von Spaghetti-Western über Hollywood-Krimi bis hin zu Sportdramen alles abdeckt, immens zum Kino beigetragen. Am beeindruckendsten ist, wie konstant großartig und angesehen seine Filme im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere waren, auch wenn der Schauspieler-Regisseur bis in seine Neunziger weiter Filme dreht.

Unabhängig von der Vielfalt seiner Filme ist Eastwoods Vermächtnis mehr oder weniger fest in seinem Fundament als Western-Filmschauspieler verankert. Abgesehen von seinen nicht im Abspann gespielten Rollen in einigen Kreaturenfilmen, Comedy-Dramen und Cowboy-Streifen der 50er Jahre, begann Eastwood mit seiner ikonischen Rolle als Mann ohne Namen in Sergio Leones berühmtem Spaghetti-Western wirklich als Schauspieler, der Eintrittskarten verkaufte Eine handvoll Dollar (1964), der erste von drei Filmen in Eastwoods und Leones Dollar-Trilogie. Zu Ehren ihrer Beziehung, als Eastwood seinen ersten Oscar für 1992 gewann unvergeben, widmete er Leone den Film.

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Trotz seiner universellen Anerkennung haben sich nur wenige die Zeit genommen, seine umfangreiche Filmografie vollständig aufzuzählen und zu schätzen. Während der Schauspieler viele nicht-westliche Klassiker auf dem Buckel hat – vor allem die Dirty Harry Serie, Spiel Misty For Me (1971), und Gran Torino (2008) — diese Liste konzentriert sich ausschließlich auf seine Western-Spielfilme. Hier sind sie, vom schlechtesten bis zum besten bewertet:

Nach einigen kleinen (größtenteils nicht im Abspann aufgeführten) Nebenrollen in Cowboy-Filmen der 50er Jahre und mit seiner Rolle in der Rohhaut TV-Serie, Eastwood erhielt seine erste große Western-Filmrolle mit 1958 Hinterhalt am Cimarron-Pass. Regie Jodie Copelan, Hinterhalt am Cimarron-Pass folgt einer kleinen Patrouilleneinheit der Armee, die sich widerwillig mit einer Gruppe ehemaliger Soldaten der Konföderierten zusammenschließt, nachdem sie von einer Gruppe amerikanischer Ureinwohner angegriffen wurde. Von Eastwood beschrieben als “wahrscheinlich der mieseste Western aller Zeiten, “der Film entmutigte Eastwood fast davon, ganz zu handeln, nachdem er den Film in den Kinos gesehen hatte, wonach er sich angeblich an seine Frau wandte und beklagte: “Ich werde aufhören. Ich muss zurück zur Schule, ich muss anfangen, etwas aus meinem Leben zu machen.”

Regie John Sturges, Joe Kidd ist eine Geschichte über einen unzufriedenen Ex-Kopfgeldjäger namens Joe Kidd (Eastwood), der von einem wohlhabenden Landbesitzer (Robert Duvall) angeheuert wird, um den mexikanischen revolutionären Bandito Luis Chama (John Saxon) zu fangen. Den jüngsten Erfolg von Eastwood mit dem Vorjahr nutzen Dirty Harry, Joe Kidd typisiert Eastwood als gesetzesbrechenden Weltverbesserer, dessen privater moralischer Kompass den des Gesetzes übersteigt. Bedauerlicherweise, Joe Kidd verlässt sich zu sehr auf Eastwoods Ruf und versäumt es, seinen Charakter in der eigenen Geschichte des Films vollständig auszugestalten, was zu einem von Eastwoods langweiligen Western-Toben führt. Trotzdem hat sich der Charakter Joe Kidd einen Platz in Eastwoods breitem Mosaik ikonischer Westernhelden verdient.

Ein Western-Musical nach dem gleichnamigen Broadway-Stück, Malen Sie Ihren Wagen (1969) ordnet Eastwood in ein Filmgenre (Musical) ein, das den typischen Eastwood-Fan zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere etwas entfremdet hat. In einem Bergbaucamp im kalifornischen Goldrausch gelegen, Malen Sie Ihren Wagen folgt der Geschichte von Ben Rumson (Lee Marvin), einem Goldsucher, der auf einen zerstörten Wagen mit Pardner (Eastwood) und Pardners totem Bruder trifft. Nachdem sie beim Begräbnis von Pardners Bruder Gold entdeckt haben, schließen sich die beiden im neu entstandenen “Kein Name Stadt,” eine Zeltstadt der Goldgräber, deren Einsamkeit sie dazu treibt, um weibliche Kameradschaft zu konkurrieren. Obwohl der Film ein Kassenschlager war, wurde er von Kritikern schlecht aufgenommen – ein möglicher Grund war, dass Eastwood seinen eigenen Gesang spielte.

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Apropos Musik, Honkytonk-Mann zeigt Eastwood als Red, einen Country- und Western-Sänger, der während der Weltwirtschaftskrise an Tuberkulose stirbt. Liebenswerterweise spielt der Film Eastwood mit seinem Sohn Kyle Eastwood – dem Bruder von Scott Eastwood – der Reds jungen Neffen Whit spielt, einen aufstrebenden Musiker, der seinen Onkel vergöttert und ihn auf einer langen Reise zu Reds letztem Auftritt in Nashville begleitet. Ein Teil Roadtrip-Film, ein anderer Teil Coming-of-Age-Reise — Honkytonk-Mann ist einer von Eastwoods eher unkonventionell herzerwärmenden Westernfilmen.

Die zweite von Eastwoods fünf Kooperationen mit Dirty Harry Regisseur Don Siegel, der amerikanisch-mexikanische Film Zwei Pantoletten für Schwester Sara sieht Eastwood zusammen mit Shirley MacLaine, die jeweils Revolverheld Hogan und die junge Nonne Sara spielen. Nachdem sie Sara vor der Vergewaltigung durch eine Gruppe von Männern gerettet haben, fliehen Hogan und Sara in ein nahegelegenes Lager mexikanischer Revolutionäre, die Hogan anheuern, um ihnen zu helfen, der eindringenden französischen Armee zu widerstehen. Sara erweist sich jedoch als unanständig für eine Nonne und erweist sich als weitaus gemeiner und rundum vulgär im Geiste, als der erste Eindruck vermuten ließ, was Hogan darauf hindeutet, dass er viel mehr als eine einfache Jungfrau in Not hat.

Regie Ted Post, Hänge sie hoch ist ein amerikanischer revisionistischer Westernfilm aus dem Jahr 1968 mit Eastwood als Jed Cooper, einem Mann, der überlebt und einem Lynchmord entkommt, den er nicht verdient hat. Anschließend wird Jed von örtlichen Anwälten als Bundesmarschall angeheuert und erhält ein neues Leben, wenn auch mit einer Einschränkung: Er kann sich nicht an denen rächen, die versucht haben, ihn zu Unrecht lynchen zu lassen. Da dies ein Eastwood-Film ist, widersetzt sich Jed natürlich diesen Befehlen, als er erfährt, dass seine Peiniger für andere Verbrechen verantwortlich sind. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung, Hänge sie hoch war sehr erfolgreich, sowohl in Bezug auf die Verkaufszahlen an den Kinokassen als auch auf die kritische Rezeption.

Regie und Produktion von Eastwood, Blasser Reiter ist ein amerikanischer Fantasy-Western mit Eastwood als rätselhaftem “Prediger“, eine Figur der vergeltenden Gerechtigkeit, die eine Kleinstadt von Goldminenarbeitern vor einer gewalttätigen Bande von Schlägern schützt, die vom örtlichen Grundstücksbesitzer Coy LaHood (Richard Dysart) angeheuert wurden Prediger, dessen geisterhafte Ankunft und Anwesenheit eine Katastrophe für LaHood bedeuten, wie die apokalyptische Assoziation des Filmtitels mit der Buch der Offenbarung, Kapitel 6, Vers 8: “Und ich sah, und siehe, ein bleiches Pferd, und sein Name, der auf ihm saß, war der Tod, und die Hölle folgte mit ihm.” Angesichts von Eastwoods umfassender Beteiligung an dem Film als Regisseur, Produzent und Schauspieler, Blasser ReiterDer Erfolg und die künstlerisch anspruchsvollen Themen von Eastwood dienten im Laufe der Jahre als Zeichen für die drastischen Verbesserungen des Filmemachens von Eastwood.

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Wie der Mann ohne Namen von Sergio Leone Dollar-Trilogie, Eastwood spielt einen Drifter ohne Namen in Hochebenen-Drifter, ein amerikanischer Western aus dem Jahr 1973, ebenfalls unter der Regie von Eastwood. Wandern – oder besser gesagt „treibend” – in eine kleine Bergarbeiterstadt, der namenlose Drifter stellt fest, dass seine Fähigkeiten im Waffenschleudern sehr gefragt sind, da eine Bande von Kriminellen die Stadt terrorisiert Drifter, der die Stadt betreten hat, um eine Rechnung zu begleichen.

Ein Beweis für Eastwoods erstaunliche Beharrlichkeit als Filmemacher, Schrei Macho spielt einen 91-jährigen Eastwood als Mike Milo, einen pensionierten texanischen Rodeostar, der von seinem ehemaligen Chef Howard Polk (Dwight Yoakam) angeheuert wurde, um Polks Sohn Rafa (Eduardo Minett) vor der alkoholkranken Mutter des Jungen, Leta (Fernanda Urrejola) zu retten. , in Mexiko. Leta will ihren Sohn nicht gehen lassen, droht Mike und beauftragt eine Gruppe von Handlangern, ihm aus Mexiko zu folgen. Als er jedoch Mexiko zurück nach Amerika überquerte, entdeckt Mike, dass sich Letas Sohn in seinen Truck geschlichen hat, was Mike (der Eastwoods ikonischen Status nutzt) die Möglichkeit gibt, Rafa über die wahre Bedeutung von “Macho“ und was es bedeutet, wirklich ein Mann zu sein. Schrei Macho ist ein ernsthafter Roadtrip-Film, der an die Reise des Erwachsenwerdens in . erinnert Honkytonk-Mann.

Wie das Filmplakat zeigt, Der Gesetzlose Josey Wales ist eine heißblütige Rachegeschichte über Josey Wales (Eastwood), einen Mann, der sich der konföderierten Armee anschließt, um sich an den Unionssoldaten zu rächen, die er beobachtet hat, wie er seine Frau und sein Kind ermordet. Nachdem Wales einige der Männer von Captain Terrill (Bill McKinney) getötet hat, flieht Wales nach Texas, um ein neues Leben zu beginnen. Der Frieden, den er wieder herzustellen versucht, wird jedoch schnell gestört, als ein Kopfgeld auf Wales sowohl ihn als auch seine neue Ersatzfamilie gefährdet. Bei seiner ersten Veröffentlichung im Jahr 1976, Der Gesetzlose Josey Wales wurde sofort als ikonischer amerikanischer Westernfilm gefeiert, einer, der Amerikas tiefe, angestammte Geschichte und das turbulente Schicksal nach dem Bürgerkrieg widerspiegelt.

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Produziert und geleitet von Eastwood, unvergeben brachte dem legendären Schauspieler seine ersten beiden Oscars ein und wurde für die Erhaltung in der United States National Film Registry ausgewählt, weil er “kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam.“Wenn nicht für Schrei Macho, unvergeben wäre Eastwoods letzter Westernfilm gewesen, wie von Eastwood stimmlich beabsichtigt – und es wäre eine hohe Note für den Mann gewesen, seine Westernfilmkarriere zu beenden. Der Film spielt Eastwood als Will Munny, einen Revolverhelden, der zum Farmer wurde, der seine Waffen lange beiseite gelegt hat, um sich auf die Erziehung seiner Kinder nach dem Tod ihrer Mutter zu konzentrieren. Als Munnys alter Partner (Morgan Freeman) ihn jedoch für einen letzten Job aus dem Ruhestand drängt, gerät Munny in Schwierigkeiten mit dem örtlichen Sheriff (Gene Hackman), der Wachsamkeit in seiner Stadt verbietet.

Ein Drei-zu-Eins-Eintrag an der Spitze, Leones Klassiker Dollar-Trilogie markiert zweifellos einen frühen Höhepunkt von Eastwoods Western-Filmkarriere mit seiner Rolle als ikonischer Mann ohne Namen von Eine handvoll Dollar (1964), Für ein paar Dollar mehr (1965), und Der gute der böse und der Hässliche (1968). Mit Der gute der böse und der Hässliche führt das Trio als vielleicht das Beste unter den Dollar-Trilogie — wenn nicht sogar der beste Western insgesamt, sogar von Quentin Tarantino als sein absoluter Favorit eingestuft — in den Spaghetti-Western-Filmen spielt Eastwood drei Variationen des Mannes ohne Namen, der sich inmitten langjähriger Banditenfehden wiederfindet. Kopfgeldjagd-Missionen und eine epische Reise durch die Wüste nach vergrabenen Schätzen. Trotz der Öffnung für eine gemischte kritische Rezeption aufgrund der Marktunsicherheit gegenüber dem Spaghetti-Western-Genre, Dollar-Trilogie hat sich inzwischen zementiert Clint Eastwood als führender Western-Filmschauspieler – und einer der besten Schauspieler aller Zeiten.

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