Tom Hanks und Steven Spielberg repräsentieren eines der unnachahmlichsten kreativen Traumteams Hollywoods, aber wie rangieren ihre Filme vom schlechtesten zum besten? Martin Scorsese hat Robert De Niro und Leonardo DiCaprio, John Ford hatte John Wayne. Ab 1998 begann jedoch eine Zusammenarbeit zwischen einem der größten Regisseure Hollywoods und einem seiner größten Stars, die bis heute andauert.
Hanks und Spielberg begannen ihre Karriere mit einem eher menschenfreundlichen Genre-Tarif. Hanks ‘Filmausbruch kam mit 1984 Spritzen, Spielberg mit 1975 Kiefer. Während Hanks in verschiedenen Studiokomödien eine verlässliche Präsenz bewies, brach Spielberg mit Erfolgen wie die Form des Blockbusters E.T. der Außerirdische und Jäger des verlorenen Schatzes. Interessanterweise erreichten beide ungefähr zur gleichen Zeit eine wahrgenommene künstlerische Legitimität, als der Regisseur 1992 den Oscar gewann Schindlers Liste und der hintereinander beste Schauspieler des Filmstars gewinnt 1994 und 1995 für Philadelphia und Forrest Gump. Nicht lange danach schloss sich das Paar zu einem der Meisterwerke des Kriegsgenres zusammen. Der Soldat James Ryan.
Von dieser Zusammenarbeit an waren die beiden eine nahezu untrennbare Kraft. Wenn ein Spielberg- und Hanks-Fahrzeug angekündigt wird, ist es fast garantiert von hoher Qualität, diese seltene Arbeit, die Publikum, Kritiker und Preisträger hinter sich lassen können. Hier sind ihre bisherigen Kooperationen geordnet.
Dieses Schmaltz-Fest 2004 ist nicht nur die unvergesslichste Zusammenarbeit zwischen Spielberg und Hanks, es zählt auch zu den geringeren Anstrengungen in ihren einzelnen Filmografien (obwohl es im Vergleich zu einer Reihe anderer Filme immer noch recht gut ist). Steven Spielbergs Frank Capra-ähnliche Impulse werden in dieser “von einer wahren Geschichte inspirierten” Geschichte eines osteuropäischen Mannes, der durch Bürokratie gezwungen wurde, fast ein Jahr lang auf dem New Yorker JFK-Flughafen zu leben, zu stark aufgegriffen. Subtilität ist hier nicht der Name des Spiels, von der Entscheidung des Regisseurs, alles so sentimental wie möglich zu gestalten, bis zum breiten, fast lächerlichen Akzent seines Stars. Trotz Hanks angeborener Sympathie (er arbeitet seine Unschuld an Forrest Gump in der hinteren Reihe hier) kann man nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass er eine Fehlbesetzung hat. Das heißt, es gibt viel Geschick zu sehen, wie fachmännisch es auch sein mag. Spielberg verwandelt das Ökosystem des Flughafens JFK in einen bezaubernden Spielplatz mit vielen gutherzigen Hausmeistern, Mitarbeitern des Food Court, Gepäckabfertigern und einer engelhaften Flugbegleiterin, gespielt von Catherine Zeta-Jones, die alle das Leben im Terminal erträglich machen. Obwohl die Laune oft zu viel des Guten ist, ist dies dennoch eine angenehme Ablenkung, die von einem der größten amerikanischen Filmemacher inszeniert wird und in der einer der bankfähigsten Schauspieler Hollywoods die Hauptrolle spielt.
Spielbergs Produktion des 21. Jahrhunderts war größtenteils von gedämpften Geschichten über den amerikanischen Ausnahmezustand geprägt, weit entfernt von dem verwegenen Idealismus und dem jungenhaften Wunder seiner früheren Filme. Hanks war bei mehreren dieser Ausflüge dabei, dem Jimmy Stewart zu Spielbergs Frank Capra, aber vielleicht nie mehr als in diesem Drama des Kalten Krieges 2015. Hier spielt er James B. Donovan, den amerikanischen Versicherungsanwalt, der dem russischen Spion Rudolf Abel (Mark Rylance) seinen schönen Tag vor Gericht bescheren will. Es wäre leicht, diesen als altmodischen Oscar-Köder abzuschreiben, der auf Schritt und Tritt leichten Patriotismus auslöst. Die Wahrheit ist jedoch, dass hier etwas Interessanteres und Dunkleres im Spiel ist Brücke der Spione‘schattige Kinematographie, spektakuläres Flugzeugabsturz-Herzstück und unbeschwerte, aufgeregte Thomas Newman-Partitur. Es ist wahr, dass sich der Film in vielen Szenen, die Donovans Privatleben betreffen, rot anfühlen kann, in denen sich seine Frau und sein Chef als resistent gegen seine blutende Beharrlichkeit erweisen, dass “Jeder verdient eine Verteidigung ” und “jeder Mensch ist wichtig. ” Trotzdem ist Hanks großartig, ein Leuchtfeuer der Integrität und des Anstands im Film, das Funken auslöst, wenn er die Leinwand mit Rylance teilt, der für seine sanfte, fesselnde und gefühlvolle Leistung einen Oscar gewann.
Es ist kaum zu glauben, dass Tom Hanks und Meryl Streep noch nie zuvor von Kopf bis Fuß auf dem Bildschirm waren Die Post, noch dass ihre feurige Zusammenarbeit hier ihre Preisverleihungssaison mit nur zwei Oscar-Nominierungen und null Siegen verließ. Wie bei den meisten Spätkarrieren von Spielberg wäre es leicht, sie zu entlassen Die Post als ein bisschen trockenes Prestige. Allerdings ist diese Flotte und Feuerstein Drama über die Washington PostDie Entscheidung, die Pentagon Papers zu veröffentlichen, ist in jedem Rahmen atemlos lebendig und strotzt vor einer Art Dringlichkeit, die das Gewicht von Spielbergs Prestige-Tarif mit der jugendlichen Vitalität eines verbindet Jäger des verlorenen Schatzes oder ET Die gesamte Besetzung ist hervorragend, mit unglaublichen Wendungen von Sarah Paulson über Bob Odenkirk, Jesse Plemons bis Matthew Rhys, aber die pure Star-Power von Hanks und Streep auf dem Bildschirm zusammen kann nicht unterschätzt werden. Streep hat die Oscar-Nominierung erhalten, und sie ist wunderbar als Katharine Graham, aber Hanks ist eine reine Freude als die PostBen Bradlee, Chefredakteur. Bei einer seiner besten Auftritte seit Jahren hat er keine Angst mehr, die Ärmel hochzukrempeln und ein bisschen trauriger zu spielen, indem er diesen nikotinatmenden Newshound mit höchster Begeisterung aufführt.
Mit seinem immergrünen A-List-Status als Filmstar kann man leicht vergessen, dass Tom Hanks in seinem Kern einer der größten Charakterdarsteller Amerikas ist. Als FBI-Agent Carl Hanratty, die quadratische Autoritätsperson, die Leonardo DiCaprios Betrüger unermüdlich verfolgt, kann Hanks den Status eines führenden Mannes mit starken Ergebnissen verlieren. Hartnäckige Entschlossenheit und verwirrte Verzweiflung über eine durchweg erfolglose Katz-und-Maus-Verfolgungsjagd weichen leise dem väterlichen Pathos und dem missbilligenden Respekt. Leo und Christopher Walken haben dafür den Löwenanteil der Anerkennung erhalten, aber Hanks ist kein Trottel. Der Film als Ganzes ist eines von Spielbergs überraschend anspruchsvolleren Werken. Oft als Lerche gerahmt, gibt es eine Unterströmung von Melancholie, die die Zuschauer beim erneuten Anschauen überraschen könnte. Dies ist im Wesentlichen die Geschichte eines verängstigten kleinen Jungen, der auf Abenteuern davonfliegt, um sich vor den kalten harten Tatsachen des Lebens zu schützen. Auf diese Weise ist es eine effektivere Einstellung Peter Pan als Spielbergs eigene Haken, mit Leo, der dem Jungen, der nicht erwachsen werden würde, eine neue Wendung gibt.
Dieses Kriegsepos von 1998 brachte Spielberg seinen zweiten Oscar als bester Regisseur ein, obwohl er bekanntermaßen Best Picture in einer Überraschung verloren hatte Shakespeare in der Liebe. Die “Flüsterkampagne” zu der Zeit war, dass der Film eine spektakuläre Eröffnungsstunde hatte, von der der größte Teil besetzt war Der Soldat James Ryan‘s eindringlich eindringliche Nachbildung von D-Day, aber dass der Rest des Films nichts Besonderes war. In Wahrheit ist das eine unfaire Einschätzung, und der größte Teil des Erfolgs des Films hängt untrennbar mit Hanks ‘Leistung als Captain Miller zusammen. Es sind seine Cutaways in der Omaha Beach-Sequenz, die das Spektakel in der Menschheit begründeten. Der Schock und das Entsetzen über die plötzliche Brutalität der Szene prägen sich stark in Hanks Gesicht ein und begründen das spielbergische Gefühl für den Rest der Handlung des Films. Wenn Spielberg zu weich wird, bleibt Hanks hart und entschlossen, der Kapitän, dem jeder Soldat folgen würde, aber man ist auch entschlossen, das Blutvergießen der Eröffnung des Films nicht zu wiederholen. Es ist eine erschütternde Leistung von Anfang bis Ende und ein Beweis für die Push-and-Pull-Zusammenarbeit dieser beiden Künstler der A-Liste. Spielbergs Filmografie ist eine ständige Gratwanderung, die Spektakel und Schmaltz mit Menschlichkeit und Wahrheit in Einklang bringt, während Hanks Hollywoods zuverlässigsten Jedermann darstellt. Mit Der Soldat James Ryan, Tom Hanks und Steven Spielberg erreichte den Höhepunkt ihrer kollektiven Kräfte.