Der Oscar (oder Oscar) für den besten animierten Spielfilm wurde erstmals im Jahr 2001 verliehen, und seitdem haben Pixar-Filme in dieser Kategorie dominiert und die Ehre elf Mal mit nach Hause genommen. Auch das Studio wird bei der diesjährigen Verleihung vertreten sein, as Lukas ist für denselben Preis nominiert.
Während sich alle Gewinnerfilme offensichtlich als kritisch erfolgreich erwiesen haben, bleiben einige dem Publikum in positiverer Erinnerung als andere, und diese allgemeinen Vorlieben spiegeln sich in den Partituren des Films auf IMDb wider, wo Zuschauer und gelegentliche Kritiker zu Wort kamen.
11 Mutig (7.1)
2012 erschienen, Tapfer folgt der schottischen Prinzessin Merida, die gegen eine Tradition rebelliert, die sie heiraten lassen würde, und die Folgen eines Wunsches, den sie äußert, der versehentlich ihre Familie verflucht.
Tapfer ist aus mehreren Gründen ein einzigartiger Pixar-Film, von seiner historischen Kulisse bis hin zu seiner Disney-Prinzessin-Erzählung, und sein Score auf IMDb spiegelt vielleicht die Tatsache wider, dass er nicht die Besonderheiten aufweist, die die Zuschauer von den Filmen des Studios erwarten , nämlich nichtmenschliche Protagonisten und philosophische Themen.
10 Spielzeuggeschichte 4 (7.7)
Der vierte Eintrag in der Spielzeuggeschichte Serie, Spielzeuggeschichte 4 wurde 2019 veröffentlicht und sieht, wie sich Andys ehemalige Spielzeuge mit Bonnie an das Leben anpassen – zusammen mit dem neu hergestellten Forky –, während Woody unerwartet wieder auf Bo Peep trifft.
Nostalgie mit einprägsamen neuen Spielzeugen mischen, ähnlich wie beim direkten Vorgänger, Spielzeuggeschichte 4 baute auf seiner Geschichte auf, indem es seine Charaktere in brandneue Umgebungen versetzte und neue Ideen wie die selbsternannte Gruppe von Lost Toys einführte.
9 Die Unglaublichen (8.0)
Superheldenfilm 2004 Die Unglaublichen erzählt die Geschichte der Familie Parr, Helden mit einzigartigen Kräften, die zusammenkommen, um gegen das Superschurken-Syndrom zu kämpfen.
Syndrome (ein ehemaliger Fan von Mr. Incredible, der die Wissenschaft nutzte, um sich selbst Kräfte zu verleihen) erweist sich als herausfordernder Gegner für das Team, das lernen muss, auf neue Weise miteinander zu arbeiten. Die Herangehensweise der Geschichte an das Superhelden-Genre und die Einführung der bei Fans beliebten Pixar-Figur Edna Mode wurden in dieser Geschichte besonders gelobt, und ihr Erfolg führte zu einer Fortsetzung, die 2018 veröffentlicht wurde.
8 Ratatouille (8.0)
Der Beweis, dass manchmal die besten Protagonisten an unerwarteten Orten zu finden sind, ist 2007 Ratatouille sah, wie die Ratte Remy seinen Traum, Koch in Paris zu werden, verfolgte, unterstützt von seinem menschlichen Freund Linguini.
Mit seinen verführerischen Animationen von Essen und der Erforschung kreativer Leidenschaften, Ratatouille ist eine aufrichtige Geschichte, unterstützt von einem brillanten Drehbuch, das auch eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch erhielt und alle Charaktere mit der gleichen Sorgfalt behandelt, egal ob Mensch oder Ratte.
7 Seele (8.1)
Einer der ehrgeizigsten Filme von Pixar in Bezug auf sein Thema und seine existenziellen Themen, Seele wurde 2020 veröffentlicht und der Jazzpianist Joe versucht, seine Seele auf die Erde zurückzubringen, nachdem ihn ein Unfall im Great Before landet.
Die denkwürdigen Designs des Landes der Großen Vorzeit, gepaart mit der Reise von Joe und Soul 22, Antworten auf ihre jeweiligen Geheimnisse zu finden, trugen zum Erfolg des Films bei, aber er blieb nicht ganz ohne Kritik, da einige Rezensenten feststellten, dass Pixars Entscheidung, ihre zu drehen Der schwarze Protagonist in eine amorphe Seele behinderte für einen Großteil der Laufzeit jede einprägsame Darstellung.
6 Nemo finden (8.1)
Findet Nemoveröffentlicht im Jahr 2003, ist ein Meeresabenteuer, das dem Clownfisch Marlin auf der Suche nach seinem vermissten Sohn Nemo folgt, unterstützt von der ewig vergesslichen Dory.
Der erste von Pixars Filmen, der den Oscar für den besten animierten Spielfilm gewann, Findet Nemo enthüllt nach und nach die Schichten der Eltern-Kind-Beziehung von Marlin und Nemo, schafft es aber die ganze Zeit, eine unterhaltsame und ansprechende Uhr für Erwachsene und Kinder gleichermaßen zu sein.
5 Von innen nach außen (8.1)
Die Komplexität des menschlichen Gehirns, der Erinnerungen und Emotionen in einem Animationsfilm zu destillieren, klingt nach einer nahezu unmöglichen Aufgabe, aber 2015 von innen nach außen erhielt Anerkennung dafür, dass er genau das geschafft hatte.
Konzentriert sich auf die junge Protagonistin Riley nach dem Umzug ihrer Familie ins Ausland. von innen nach außen untersucht Rileys Emotionen, verkörpert durch fünf farbenfrohe Charaktere, während sie ihre wechselnden Stimmungen steuern und versuchen, ihr zu helfen, sich mit den Veränderungen, die sie erlebt, wohler zu fühlen, was zu einer Geschichte führt, die sich den Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens mit viel Liebe zum Detail stellt.
4 Spielzeuggeschichte 3 (8.2)
Über ein Jahrzehnt war seit der Veröffentlichung von vergangen Spielzeuggeschichte 2 wann Toy Story 3 kam 2010 in die Kinos, und ebenso waren Jahre in der Welt der Charaktere vergangen, als der Film damit begann, dass Andy sich auf das College vorbereitete und seine Spielsachen in einer unsicheren Position zurückließ.
Einige der besten Charaktere, die nach dem ersten vorgestellt wurden Spielzeuggeschichtewie Bonnie und Lotso, debütierte in Toy Story 3was zeigt, dass aus einer Rückkehr zur Erzählung mehr gewonnen werden kann, ein Gefühl, das durch den astronomischen Erfolg des Films weiter bestätigt wird, der zu seiner Nominierung für den Oscar für den besten Film führte, eine Leistung, die nur 3 Animationsfilme jemals erreicht haben.
3 Auf (8.2)
Hoch beginnt mit der vielleicht allerbesten Pixar-Montageszene, die den Film von 2009 ausmacht sich von Anfang an besonders fühlen. Was folgt, ist ein unwahrscheinliches Abenteuer, als der ältere Carl Fredricksen nach Südamerika reist, um den Traum seiner verstorbenen Frau Ellie zu erfüllen, begleitet vom jungen Wildnisforscher Russell.
Dort angekommen, finden sich die beiden in einer größeren Handlung wieder, an der der legendäre Entdecker Charles Muntz beteiligt ist, und sie begegnen denkwürdigen Tieren wie dem sprechenden Hund Dug und einem riesigen bunten Vogel, den Russell Kevin nennt. UPS starke Geschichte und schöne Musik machten es auch zu einem Anwärter auf den Oscar für den besten Film.
2 WALL-E (8.4)
WALL-E , veröffentlicht im Jahr 2008, sah Pixar sich in die Welt der Science-Fiction wagen und die Geschichte seines titelgebenden Roboters erzählen, der auf den mit Müll gefüllten Überresten der Erde zurückgelassen wurde, um Müll zu beseitigen.
Während der Geschichte trifft WALL-E auf seinen Roboterkollegen EVE, ein Moment, der seine Existenz für immer verändert. Bemerkenswert für seine Live-Action-Szene, ein einzigartiges Merkmal des Films, das mit großer Wirkung verwendet wird, um zu zeigen, wie verändert sich die Welt des Films von der heutigen Erde ist (und gleichzeitig als beängstigende Vision für die Zukunft fungiert), WALL-E-Themen des Umweltschutzes dienen nur dazu, von Jahr zu Jahr an Relevanz zu gewinnen.
1 Kokos (8.4)
Wann Kokos 2017 veröffentlicht wurde, hat es bewiesen, dass Pixar die Standards der Muttergesellschaft Disney in Bezug auf Songs und Soundtrack erfüllen kann.
Der Film folgt Miguel und seiner Familie bei der Vorbereitung auf den Tag der Toten, aber ihre Feierlichkeiten werden kompliziert, als Miguel sich im Land der Toten wiederfindet, wo er es sich zur Aufgabe macht, einen seiner Vorfahren zu finden und herauszufinden, warum Seine Familie hat so strenge Ansichten über Musik. Die Herangehensweise des Films an die mexikanische Kultur, Musiknummern und starke Sprachausgabe wurde von Kritikern besonders gelobt.