EINCtor Jim Broadbent, 72, wurde in Lincolnshire geboren und studierte an der London Academy of Music and Dramatic Art (Lamda). Er war zunächst für seine Theater- und Fernseharbeit bekannt, bevor er seinen filmischen Durchbruch in „Mike Leigh’s“ feierte Das Leben ist schön. Er gewann einen Oscar für Irisund Baftas für beide Langford und Moulin Rouge. Er spielt jetzt in Kriminalkapriolen mit Der Herzog – die wahre Geschichte des Taxifahrers Kempton Bunton, der angeblich gestohlen hat Goyas Porträt des Herzogs von Wellington 1961 aus der Nationalgalerie.
Der Herzog ist Direktor Roger Michell’s letzter Film [Michell died last September]. War er ein Kollege, der zum Freund wurde?
Ja, Roger war entzückend. Alle vor oder hinter der Kamera, auf der Bühne oder hinter der Bühne wollten weiter mit ihm zusammenarbeiten – daran lässt sich ablesen, wie liebenswert er war. In gewisser Weise ist es ein Vergnügen und ein Privileg, in seinem letzten Film zu sein, damit wir der Welt seine Geschichte zeigen und ihn feiern können.
Schade, dass er das nie zu Gesicht bekommen hat Der Herzog herrausgebracht.
Nein, aber wir haben es in Venedig uraufgeführt [film festival in September 2020]. Es kam sehr gut an und bekam Fünf-Sterne-Kritiken, also wusste er, dass es gut ankommen würde. Das machte Roger sehr glücklich, was fantastisch war, denn es dauerte nicht lange, bis er starb. Der Verlust ist immens. Ich kann mich immer noch nicht ganz damit abfinden.
Warst du vertraut mit der wahren Geschichte dahinter Der Herzog?
Ich war ein Schuljunge, als der Diebstahl passierte, also läutete es in der Ferne. So eine lächerliche Geschichte konnte man sich nicht ausdenken. Wenn Sie es als Fiktion präsentieren würden, würden Sie damit nie durchkommen. Kempton Bunton ist ein köstlicher Charakter. Ich wollte ihn von der ersten Seite an spielen.
Er ist ein Robin HoodEsque revolutionär. Hast du das bewundert?
Ich mag die Idee, dass Schauspieler Anti-Establishment sind, also habe ich mich damit identifiziert. Ich fand ihn inspirierend, besonders seine Fähigkeit, angesichts einer Katastrophe seine gute Laune zu bewahren. Er findet Licht auch in den dunkelsten Momenten.
Helen Mirren spielt seine Frau Dorothy. Wie war die erste Zusammenarbeit mit ihr?
Nun, wir waren vorher im selben Film [2008’s Inkheart] aber nicht in der gleichen Szene. Helen ist großartig und wir waren völlig auf einer Wellenlänge. Ich liebte die Szenen, in denen wir uns stritten und neckten.
Sie haben eine Tanzszene zusammen und haben sie bei der Premiere letzte Woche wiederholt …
Wir waren auf dem roten Teppich und Helen sagte plötzlich: „Let’s dance!“. Zum Glück hatten wir einige Schritte im Ärmel.
Möglicherweise erhalten Sie einen Anruf von Streng bald…
Ich hatte diesen Anruf bereits. Es war das einfachste „Nein“, das ich je gegeben habe.
Kempton Bunton schaute aus Prinzip nicht BBC, sondern setzte sich lautstark für Free-TV-Lizenzen für über 75-Jährige ein. Wo stehst du?
Sein Wunsch wurde 40 Jahre später erfüllt. Jetzt hat die Regierung es auf ihre hinterhältige Weise wieder zurückgezogen. Ironischerweise würde Kempton jetzt die BBC bis zum Anschlag gegen diese bösen Leute verteidigen, die versuchen, sie mit üblen Mitteln zu demontieren. Er hätte die Seiten gewechselt.
Wenn Sie damit durchkommen könnten, welches Gemälde würden Sie stehlen?
Ich hätte eine lange Liste, aber in meiner momentanen Stimmung wahrscheinlich einen Bruegel. Die Bauernhochzeit oder Jäger iNTer Schnee. Nicht einer der eher Bosch-ähnlichen Bruegels, sondern einer von echten Menschen, die sich amüsieren.
Als nächstes bist du dabei Zehn Prozentdie britische Version von Rufen Sie meinen Agenten an!. Wie war das?
Ich sterbe sehr früh, aber ich habe die Handlung aufgebaut, also ist nicht alles schlecht. Ich schaue gerade die zweite Staffel des französischen Originals und bin begeistert. Sie können sich nicht ganz vorstellen, wie der britische Vergleich aussehen wird, aber es fühlte sich sehr gut an. Ich habe das sehr gerne gemacht.
Ist es eine genaue Satire dessen, was sich hinter den Kulissen abspielt?
[Laughs] Es ist nicht meine Erfahrung. Ich bin nicht die Art von Schauspieler, der hineingeht und Chaos anrichtet, aber ich bin mir sicher, dass es passiert.
Sie haben fast 100 Filme gedreht. Worauf sind Sie am meisten stolz?
Der Herzog, Auf den Kopf gestellt, Iris und Moulin Rouge. Die letzten beiden kamen im selben Jahr heraus und ich denke, das ist der Grund, warum ich einen Oscar bekommen habe. Die Leute erkannten, dass einer von ihnen gespielt haben musste.
Du spieltest DCI Roy Slater in Nur Narren und Pferde, bekamen aber ursprünglich die Hauptrolle des Del Boy Trotter angeboten. Was wäre passiert, wenn Sie angenommen hätten?
Entweder wäre es ohne David Jason nicht gelungen, oder wenn doch, hätte ich nicht länger als drei Serien bleiben wollen. Ich sage immer, mein größter Beitrag zur britischen Kultur ist nicht Del Boy.
Möchtest du mehr Comedy machen?
Ich dachte immer, es wäre die Grundlage meiner Karriere. Meine Kindheitsleidenschaft war Benny Hill, Dave King, Ted Ray, Charlie Drake, all diese Comics aus den 1950er Jahren. Aber in letzter Zeit gab es nicht so viel Komödie. Der Herzog fühlt sich an wie eine altmodische Kapriole. Ich habe laut gelacht, als ich es gelesen habe, was sehr selten vorkommt. Das letzte Mal habe ich das mit gemacht Hot Fuzz. Ich hatte es verpasst [Edgar Wright’s previous film] Shaun of the DeadSie sah ihn dann bei den Baftas und sagte: „Ich habe einen riesigen Fehler gemacht“. Er war so freundlich, mir eine Rolle zu geben Hot Fuzz stattdessen.
Du bist Präsident des Broadbent Theater in Ihrer Muttersprache Lincolnshire – ein 100 Plätze Veranstaltungsort von Ihrem Vater mitbegründet. Hat es die Pandemie überstanden?
Einige Auftritte mussten abgesagt werden, aber es läuft und gedeiht. Wie alles begann, ist eine dieser Familiengeschichten, die man für selbstverständlich hält [conscientious objectors formed an amateur acting troupe during the second world war], dann treten Sie zurück und erkennen, wie außergewöhnlich es war. Das Theater hat in den letzten zwei Jahren einiges einstecken müssen, aber es wird sich erholen. Die Menschen sehnen sich wieder verzweifelt nach gemeinsamen Erlebnissen.
Wenn Sie noch einmal Ihre Zeit hätten, wären Sie immer noch Schauspieler?
Wahrscheinlich ja. Ich habe mich hingegeben, bis ich 30 war, und wenn es nicht funktioniert hat, habe ich es hingeschmissen. Hier bin ich, 40 Jahre später, also muss etwas richtig gelaufen sein.
Wirst du jemals in Rente gehen?
Ich glaube nicht, dass das passiert. Sie erhalten entweder keine Angebote mehr oder stellen fest, dass Sie es nicht mehr tun können. Ich bin immer wählerischer geworden, was die Dinge angeht, die ich tue. Vielleicht wähle ich meinen Weg in den Ruhestand [laughs].
Wir alle haben Karrieren oder Wege, die wir noch nicht eingeschlagen haben. Welches ist deins?
Ein Kunstlehrer. Vor der Schauspielschule ging ich für ein Jahr auf die Kunsthochschule. Manche Leute sagen [adopts Cockney accent]: „Wenn ich nicht in die Schauspielerei gegangen wäre, wäre ich jetzt am Arsch. Entweder das oder Verbrechen.“ Bei mir war es das oder die Kunst.
Sie haben vor ein paar Jahren eine Graphic Novel geschrieben. Schreibst du noch?
Nicht so viel. Eine Zeit lang war es mein kreatives Ventil, wenn ich nicht spielte. Ich schrieb einen Kurzfilm namens Ein Sinn für Geschichte. Es ist das einzige Mal, dass Mike Leigh bei einem Drehbuch Regie geführt hat, das von jemand anderem geschrieben wurde, was eine Ehre ist. Dann schrieb ich dieses Drehbuch namens Stumpfe Margarete. Ich konnte niemanden dazu bringen, daraus einen Film zu machen, also hatte ich die Idee, meinen Lieblingskarikaturisten Dix zu kontaktieren, den ich zum ersten Mal im Film gesehen hatte Wächter, und wir haben zusammen eine Graphic Novel erstellt. In letzter Zeit war mein kreatives Hobby die Bildhauerei – geschnitzte oder modellierte Figuren in Mischtechnik. Ich stelle eine Website zusammen, damit ich sie den Leuten zeigen kann.
Welche Projekte sind in der Pipeline?
Mein nächster Film ist Die unwahrscheinliche Pilgerfahrt von Harold Fry, aus dem Roman von Rachel Joyce. Komischerweise tat ich das Das Wintermärchen in Sheffield mit Rachel, damals 1987, als sie noch Schauspielerin war. Sie war Perdita für meine Leontes, daher ist es schön, viele Jahre später wieder zusammenzuarbeiten.
Sie haben eine OBE abgelehnt 20 vor Jahren. Würden Sie es heute noch ablehnen?
Jawohl. Als Richard Eyre seinen Ritterstand annahm und ich ihn nach dem Grund fragte, sagte er „Eitelkeit“. Wenn mich jemand fragt, warum ich eine OBE abgelehnt habe, würde ich auch „Eitelkeit“ sagen. Es würde mir nicht stehen, wie das Tragen einer Pudelmütze oder so.
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