TDie Trommel steht im Mittelpunkt Powwow-Musik. Sänger schlagen unisono auf seiner Haut, während sich ihre Stimmen mit vibratogeladenen Silbenklängen überlagern. Es wird keine bestimmte Sprache gesungen; Stattdessen ist Powwow-Musik eine spirituelle Kommunikation, die seit über einem Jahrhundert indigene amerikanische Versammlungen zwischen den Stämmen verankert. Auf seinem Debütalbum Niineta, Powwow-Sänger Joe Rainey verzichtet auf den Drum Circle und stellt stattdessen Schichten seiner eigenen Stimme in den Vordergrund, assistiert von Produzent Andrew Broder: Kennengelernt hat sich das Paar bei Bon Iver Eaux-Claires-Musikfestival und wurde anschließend Teil seines Kollektivs 37d03d.
Die daraus resultierenden 10 Tracks bieten einen Einblick in die Powwow-Linie und bringen sie in neue Umgebungen und Räume. Viele Tracks verleihen Raineys sehnsuchtsvollem, mehrere Oktaven umfassendem Tonumfang Streicher und Erhabenheit und transportieren seine Darbietung in die Sphäre des Konzertsaals. Auf BE Son polstern Synthesizer-Streicher unter seinem Bariton, um ein verlorenes Gefühl der Sehnsucht zu erzeugen, während Turned Engine sieht, wie lange Bogenphrasen Raineys Tenor-Duett mit der Sängerin Allie Bearhead eine romantische Untermauerung verleihen. Die intime Ballade Ch 1222 paart spärliche Klavierakkorde mit Raineys flüsterndem Register.
Andere Songs wohnen im Club. Gegen Ende von Turned Engine fügt Broder eine verzerrte Kickdrum ein, die wie der Herzschlag eines Industrial-Techno-Tracks explodiert – ein Merkmal, das sich auf dem knirschenden Easy on the Cide fortsetzt – und erinnert an die spärlichen Klanglandschaften des Techno-Produzenten Perc. Der druckvolle 808-Bass von No Chants entführt uns in Trap-Territorium, lässt Raineys Stimme Raum, um auf ihrem minimalen Rhythmus zu schweben, und enthüllt die zugrunde liegende Kinetik seiner Powwow-Songs.
Rainey betont, dass diese moderne Subversion die Herkunft seiner Musik nicht negiert. „Das sind alles meine Kreationen, aber es sind Powwow-Songs, und unsere Sprache ist heilig“, sagt er in den Pressematerialien. Es ist ein mutiges Unterfangen, das die Grenze zwischen Tradition und Anpassung überbrückt, und letztendlich sind Rainey und Broder erfolgreich – sie ermöglichen es dem Uneingeweihten, die anhaltenden Emotionen der Powwow-Musik zu erleben und zu genießen, ohne ihre unbeschreibliche Kraft zu dämpfen.
Auch in diesem Monat
Durban Gqom Trio Phelimuncasi veröffentlichen ihr zweites Album, Ama Gogela (Nyege Nyege Tapes), ein donnernder Erfolg, der druckvolle, synkopierte Rhythmen gepaart mit dem gemeinsamen gesprochenen Wort der Gruppe produziert. Japanischer Singer-Songwriter Yama Warashi‘s Crispy Moon (Prah Recordings) ist eine mäandrierende Sammlung, die alles von Alice Coltrane-ähnlichen Ambient-Klanglandschaften bis hin zu Afrobeat-Rhythmen und Synth-Funk durchquert. Höhepunkte sind die ruhigeren Momente von Makkuroi Mizu und Haha No Uta. Marokkanisches Sufi-Kollektiv Die Meistermusiker von Jajouka präsentieren ihr Debüt Dancing Under the Moon (Glitterbeat Records). Es ist eine Platte, die man sich am besten in einer Sitzung anhört und die Trance-induzierenden Melodien präsentiert, die von der Doppelrohrblatt-Rhaita produziert werden.