TObwohl wir heutzutage die Brahms-Symphonien in der Regel von einem großen Sinfonieorchester mit 70 oder 80 Spielern hören, soll der Komponist selbst kleinere Besetzungen bevorzugt haben. Das Orchester in Karlsruhe, das seine Erste Sinfonie vorstellte, hatte 49 Spieler, die Meininger Hofkapelle, verantwortlich für die Uraufführung der Vierten, 48. Thomas Dausgaard hat die vier Sinfonien mit einer Band dieser Größe für BIS eingespielt, und jetzt Adam Fischer ist seinem Beispiel gefolgt; Die genaue Anzahl der Spieler, die er einsetzt, ist nicht in den Ärmelnotizen angegeben, aber ein Foto davon Dänisches Kammerorchester schlägt vor, dass es weniger als 50 von ihnen gibt, und sicherlich zeigen diese immer wieder faszinierenden Darbietungen, dass selbst bei Brahms weniger viel mehr bedeuten kann.
Dies sind keine Darbietungen mit historischen Instrumenten, obwohl es so klingt, als hätte Fischer seine Streicher ermutigt, den Einsatz von Vibrato zu rationieren; Es ist ihre Skala und die größere Transparenz, die mit der Verwendung von weniger Saiten einhergeht, die sich so auszahlt, dass sich Holz- und Blechbläser ohne Überbetonung bemerkbar machen können. Fischer fügt noch mehr Auftrieb hinzu, indem er jedem Detail der rhythmischen Artikulation peinlich genau achtet; er bevorzugt im Allgemeinen auch ein schnelles Tempo, obwohl es selten vorkommt, dass sie übermäßig schnell wirken – das Finale der Zweiten beginnt zum Beispiel ziemlich schnell, wirkt aber nie gehetzt, während das Finale der Vierten durch immer nichts von seiner kumulativen Kraft verliert in Bewegung gehalten werden.
Diese frischen, akribisch überarbeiteten Aufführungen mögen Welten entfernt sein von den klassischen Aufnahmen dieser Symphonien, sei es Herbert von Karajans Version der Ersten, Claudio Abbado in der Zweiten, Carlos Kleibers barnstorming Vierter oder Riccardo Chailly in allen vier, aber dazwischen neueren Umfragen, es ist schwer, sich ansprechendere vorzustellen.
Die andere Wahl der Woche
Pablo Heras-Casado hat das schon aufgenommen Schumann Konzerte für Harmonia Mundi mit den historischen Instrumenten des Freiburger Barockorchesters, und so ist es merkwürdig, dass er sich für seine Bestandsaufnahme für dasselbe Label entschieden hat, die durch und durch modernen Münchner Philharmoniker zu dirigieren vier Sinfonien. Seine Berichte über die Konzerte waren bestenfalls sehr beeindruckend, aber es gibt wenig, was diese enttäuschend energiegeladenen Aufführungen empfehlen könnte, trotz gelegentlicher Berührungen, die darauf hindeuten, dass Heras-Casado versucht hat, Ideen aus seiner Erfahrung bei der Arbeit mit dem FBO zu übernehmen. Alles am Spiel und an der Herangehensweise wirkt absolut routiniert, und sie treten nicht einmal ansatzweise in Konkurrenz mit dem Besten, was bereits verfügbar ist: Wer eine traditionelle Aufnahme dieser Werke will, muss mit Wolfgang Sawallischs 1960er-Jahre-Set noch einiges einstecken Die Version von John Eliot Gardiner zeigt, was historisches Bewusstsein in diese Werke einbringen kann.