John-Gletscher ist jemand, der die Bedeutung der Privatsphäre kennt. Sie sagt, sie sei „20.000 Jahre alt“, als wir uns bei einem Drink in einem Londoner Hotel treffen; In ihrer Instagram-Biografie steht: „Ich habe weder Namen noch Nummer“, und der eisige, blödsinnige Name, unter dem sie auftritt, täuscht absichtlich. Aber persönlich ist sie offen und freundlich, mit einem unbedachten Auftreten. „Ich habe kein verdammtes Leben“, scherzt sie ausdruckslos. „Ich bin wie: ‚Yay, heute gibt es was zu tun!‘“
Im Juli veröffentlichte sie Shiloh: Lost for Words, ein viel gelobtes Debüt-Mixtape voller konversationsbewusster Raps über zuckenden Lo-Fi-Beats. Es ist zutiefst introspektiv, vermischt religiöse Bezüge und tagebuchartige Szenen aus ihrem Leben, mit genialen Wortspielen, die beiläufig eingeworfen werden: -nighting“, ein sich wunderbar entfaltendes Nest von Verweisen auf das Rap-Duo Clipse on Icing.
Die Kreation des Bandes war weitgehend therapeutisch, um “bestimmte Dinge von meiner Brust zu bekommen”, sagt sie. “[It’s about] Lebensumstände und das Schließen alter Kapitel, die geschlossen werden mussten.“ Textlich ist es ein Mischmasch ihrer persönlichen Überzeugungen und Erinnerungen; Dinge wie ihre Ansichten über das Urteilen über andere oder alte Erinnerungen an das Schreiben an Freunde, die inhaftiert waren. „Neun von 10 Mal ist es aus meinem Leben. Im Grunde sehr egozentrisch“, kichert sie.
Erst vor wenigen Jahren kam sie zur Musik, brachte sich GarageBand und Logic zum Spaß bei und ließ esoterische Beats auf einer SoundCloud-Seite fallen. Diese verbreiteten sich bald durch Mundpropaganda und erregten die Aufmerksamkeit anderer Produzenten, die sie zufällig an Abenden traf – Leute wie Psychedelisches Ensemble und Vegyn, der zusammen mit dem portugiesischen Produzenten Holly den Großteil von Shiloh produzierte. Ihre oft gedämpften Tracks schaffen einen Raum für „Komfort, aber auch Verirren und eigene Gedankenreisen“.
Glacier stammt aus Hackney, London, wurde als Sohn jamaikanische Eltern geboren und ist der zweitälteste von sieben. Als Kind hat sie das gesprochene Wort als Ausdrucksmittel angezogen und verschenkte geschriebene Gedichte. Sie saugte die endlose Musik auf, die im Haus spielte: Reggae, Pop und Country, gespielt von ihren Eltern, sowie Rap und Grime der frühen 2000er wie Ghetts und Kano, die sie im Hackney Empire sah: „Ich habe meinem Freund sogar ein Ticket mit gekauft mein Sekundarschulgeld – so war ich drauf.“
Aufgewachsen wollte sie Putzfrau, Fußballerin und Turnerin werden. Sie half bei Filmworkshops für Kinder mit körperlichen und Lernbehinderungen und gründete eine Bio-Haarpflegelinie für schwarzes Haar, die sie erneut besuchen möchte.
Sie lebt mit einer chronischen Behinderung, dem Ehlers-Danlos-Syndrom, und als ihre Musik aufkam, war es ein glücklicher „Unfall“, eines von vielen Hobbys, die letztendlich zu ihren Bedürfnissen passten. „Für eine behinderte Person ist das realistisch“, sagt sie. „Dieser beinhaltet normalerweise das Hinsetzen – wenn Sie auftreten, dauert es nicht mehr als eine bestimmte Anzahl von Stunden. Belastet deinen Körper gar nicht so sehr.“
Im Moment konzentriert sie sich darauf, mit einer wachsenden Präsenz umzugehen, die völlig unerwartet war, und die Knicke der Branche herauszufinden. Trotz der Auszeichnungen ist sie immer noch bescheiden in Bezug auf ihr Talent und verpflichtet sich im Stillen, sich selbst treu zu bleiben. „Ob die Leute mögen, was ich mache oder nicht, ist mir egal“, lächelt sie. „Ich werde es immer schaffen, weil ich weiß, dass ich es aus persönlichen Gründen brauche. Ich mache immer Musik für mich selbst.“