Wenn die Karriere von John Travolta mit anderen Hollywood-Superstars verglichen wird, gibt es nicht viele, die berühmt wurden, weil sie in zwei der besten aufeinanderfolgenden kulturell bedeutenden Musikfilme mitgespielt haben Saturday Night Fever und Fett. Er hat im Laufe der Jahre Widerstandsfähigkeit bewiesen und ein Dossier mit ikonischen Filmen mit einigen der raffiniertesten Charaktere angehäuft, die die große Leinwand zieren.
Kürzlich wechselte er auf die kleine Leinwand und porträtierte Anwalt Robert Shapiro in der FX-Miniserie American Crime Story: The People vs. OJ Simpson, wofür er einen Emmy erhielt. Er ist vor allem für seine Heldentaten auf der großen Leinwand bekannt, die sich oft zwischen heroischen und schurkischen Rollen bewegen, von genrespezifischen Titeln bis hin zum Blockbuster-Status.
Im Gebrochener Pfeil, Travolta spielt den gestörten Luftwaffenpiloten Vic Deakins. Er glaubt, dass eine idiotensichere Methode der Rache gegen die Regierung, von der er sich entfremdet fühlt, darin besteht, ein Paar Atomsprengköpfe für 250 Millionen Dollar freizukaufen, oder er wird zwei westliche US-Städte ins Visier nehmen. Mit wenig Zeit zum Reagieren verfolgt sein Stealth-Bomber-Co-Pilot Riley Hale (Christian Slater) mit Hilfe eines Parkrangers Deakins, um die Bedrohung einzudämmen.
Dies war die erste von zwei Kooperationen mit Regisseur John Woo, die zweite folgte ein Jahr später Gesicht/Aus. Es zeigte den Hall-of-Fame-Fußballspieler Howie Long als Travoltas Partner in der Kriminalität und setzte eine Serie von Hits mit fort Schundliteratur Stern als Antagonist. Seine Leistung ahmte die eines Mannes nach, der nichts zu verlieren hat, zeigte wenig Emotionen und vermittelte einen unterschwelligen finsteren Subtext.
John Travolta liefert wieder einmal die Rolle eines kaltherzigen, berechnenden Kriminellen ab, der einen Pendlerzug in New York City kommandiert, mit dem Ziel, unter Androhung einer einstündigen Frist ein Lösegeld von 10 Millionen Dollar zu erhalten. Die Frage, vor der er steht, ist, ob er dem MTA-Disponenten Walter Garber (Denzel Washington) vertrauen kann, das Geld zu liefern? Er glaubt, Garber hat sich seinen korrupten Ruf verdient und ist sein Ticket in die Freiheit.
Der Film war ein Remake des gleichnamigen Films von 1974 mit Robert Shaw in der Hauptrolle Kiefer. Eine neuere Ausgabe in Travoltas Liste der Bösewichte, sein Charakter hier fühlt sich an wie die Summe aller seiner bisherigen schurkischen Rollen. Er trägt unter der Erde eine Sonnenbrille, packt immer große Hitze und zeigt einzigartige Gesichtsbehaarung.
Travolta schlug die 1990er mit seinem Durchbruch als Killer Vincent Vega. Als Fußsoldat für den Mob, der häufig tiefgründige Gespräche mit seinem Partner Jules (Samuel L. Jackson) führt, wird Vincent zum Katalysator für eine Reihe zufälliger Ereignisse, darunter ein wertvoller Kämpfer, der seinen Boss verrät, und ein Unfalltod, der die Dienste erfordert eines aggressiven Fixierers (Harvey Keitel).
Travoltas Anwesenheit in diesem Film von Quentin Tarantino brachte ihm eine Nominierung für den Oscar als bester Schauspieler ein, was seine Karriere wiederbelebte. Es ebnete den Weg für seine längste Reihe hochkarätiger Hauptrollen, beginnend mit den 1995er Jahren Holen Sie sich Shorty. In den nächsten zehn Jahren wechselte er weiterhin die Genres, was 2007 in der Verfilmung des Broadway-Musicals gipfelte Haarspray und leiht Disney seine Stimme Bolzen.
Der charismatische Agent Gabriel Shear (Travolta) weiß von einem hochrangigen US-Beamten, dass Milliarden im Cyberspace nur darauf warten, gestohlen zu werden. Um dieses Ziel zu erreichen, bittet er den auf Bewährung entlassenen Meisterhacker Stanley Jobson (Hugh Jackman) um Hilfe, dessen Ziel es ist, das Sorgerecht für seine entfremdete Tochter zu erlangen. Als Gabriels Suche seitwärts geht, versucht er, die Regierung zum Handeln zu zwingen, indem er Geiseln nimmt.
Hinter dem Deckmantel der Cyberspionage und dem Computerjargon liegt eine bodenständige, aber ausdrucksstarke Darbietung seines Hauptdarstellers. Travolta hat eine Vorliebe dafür, Charaktere zu spielen, die auf der Grenze zwischen Gut und Böse stehen, und ein gut ausgebildeter Schauspieler kann dem Publikum verkaufen, dass er beides sein könnte. Shear ist ein Patriot und glaubt, dass seine Sache gerecht ist. Seine Methoden sind jedoch eine andere Sache.
Ein in Ungnade gefallener Wachmann, Sam Bailey (Travolta), bringt seine Beschwerden öffentlich zum Ausdruck, als er im selben Naturkundemuseum, in dem er zuvor gearbeitet hatte, Geiseln nimmt. Während Bailey das Leben unschuldiger Zivilisten, einschließlich Kinder, bedroht, beginnt ein aggressiver Reporter (Dustin Hoffman), der versucht, der Konkurrenz einen Schritt voraus zu sein, von innen über die Belagerung zu berichten.
Travolta scheint Charaktere mit einer Wendung angezogen zu haben. Dieser Vorläufer von John-Q zeigt einen Arbeiter, der schnappt und Maßnahmen ergreift, die zwar impulsiv, aber nicht vorsätzlich sind. Travolta vermittelt dies, indem er Baily einfältig erscheinen lässt, ohne sich der Gefahr bewusst zu sein, die er für seine Gefangenen darstellt. Letztendlich verwendet der Film ein „Zweck heiligt nie die Mittel“-Klischee, um Baileys Geschichte abzuschließen.
FBI-Agent Sean Archer (Travolta) ist von dem internationalen Terroristen Castor Troy (Nicolas Cage) besessen, seit er versehentlich seinen Sohn getötet hat. Er wird sogar so weit gehen, Troys Gesicht auf sein eigenes transplantieren zu lassen, damit er sein Terrornetzwerk infiltrieren kann. Mit nur 11 Tagen, um irgendwo in Los Angeles eine tickende Bombe aufzuspüren, muss Archer Troy einen Strich durch die Rechnung machen, der jetzt nicht nur sein Gesicht, sondern auch seine Autorität besitzt.
Betrachtet man Travoltas Lebenslauf, ist es offensichtlich, dass er Jahr für Jahr gerne vom Helden zum Bösewicht wechselt. Es gibt kein besseres Beispiel als diesen Actionfilm. Im ersten Akt ist er ein liebevoller Vater, abwesender Ehemann und engagierter Anti-Terror-Agent. Allerdings wird er augenblicklich zu einem wahnsinnigen Soziopathen, der die Rolle von Troy übernimmt, während Cage das Gleiche tut wie Archer.
Die Loyalität des Army-Ermittlers Paul Brenner wird auf die Probe gestellt, als er mit einem hochkarätigen Mordfall betraut wird, an dem die Tochter eines verehrten Generals (James Cromwell) beteiligt ist. Bei Ermittlungen mit seiner Ex Sara Sunhill (Madeline Stowe) findet Brenner (Travolta) Beweise für eine Verschwörung, an der das Opfer, der General und die Armee selbst beteiligt sind. Brenner ringt mit seinem Eid als Soldat und seiner Pflicht zur Wahrheit, während die Vertuschung, die möglicherweise zum Mord geführt hat, sich aufzulösen beginnt.
Travolta trägt in diesem Mystery-Thriller, der in die Bürokratie des Militärlebens eintaucht und wie es gegen Frauen gerichtet ist, ein Ehrenabzeichen mit Auszeichnung. Er verkörpert die Definition von Konflikt, während er darum kämpft, die Regeln der Militärjustiz gegen das Gesamtbild abzuwägen: Ist eine Person verantwortlich oder die Kultur des Dienstes?
Von Montag bis Freitag arbeitet Tony Manero als Arbeiter in Brooklyn, New York, und sitzt zu Hause bei seiner traditionellen italienisch-amerikanischen Familie fest. Am Samstagabend verwandelt er sich jedoch mit seinem ikonischen weißen Anzug und der passenden Hose in einen Disco-Magnaten. Mit neu gewonnenem Selbstvertrauen versucht er, die Tanzmeisterschaft seines örtlichen Disco-Clubs zu gewinnen und das Herz seiner Partnerin Stephanie zu erobern.
Dies war der erste von zwei musikalischen Blockbustern, die Travolta zum Star machten. Er folgte sofort mit Fett 1978 und zeigte seine Talente in allen wichtigen Disziplinen der Branche: Tanzen, Singen und Schauspiel. Der legendäre Soundtrack des Films wird von den Bee Gees und einer direkten Fortsetzung angeführt. Am Leben bleiben, debütierte 1983.
Frank Morrison (Travolta) ist ein liebevoller Vater, jedoch unglücklich als Geschiedener. Als sein Sohn seinen neuen Stiefvater Rick Barnes (Vince Vaughn) des kaltblütigen Mordes beschuldigt, glaubt ihm außer Frank niemand. Dann beginnt er seine eigene private Untersuchung, um die tödlichen Geheimnisse von Barnes’ Vergangenheit aufzudecken.
Die Handlung dieses Harold-Becker-Films ist ein großes Klischee, aber eines, mit dem sich die Zuschauer identifizieren können. Was würden sie in Franks Situation tun? Dem Zuschauer ist von Anfang an bewusst, dass Barnes schuldig ist, und ermutigt, Morrison zu unterstützen. In Bezug auf Travoltas Erfolgsbilanz ist es jedoch klar, einen Helden oder Bösewicht zu spielen. Morrison ist der archetypische Vater, der seine Lieben um jeden Preis beschützt oder bei dem Versuch stirbt.
Eine unverheiratete Buchhalterin mit einem Kleinkind findet in James (Travolta), dem Taxifahrer, der sie während der Wehen ins Krankenhaus gebracht hat, eine unwahrscheinliche Vaterfigur. Während Mollie (Kristie Alley) versucht, den leiblichen Vater des Babys um elterliche Unterstützung zu bitten, baut James eine Verbindung zu Mikey (von Bruce Willis geäußert) auf, der bei vielen seiner Premieren im Leben anwesend ist, während er versucht, seine Mutter zu umwerben.
Es gibt etwas über einen Schauspieler zu sagen, der in jedem Filmgenre effektiv funktionieren kann, besonders wenn er zwischen Action und Komödie hin und her wechselt, vom Helden zum Bösewicht. Und mit diesem Film beweist Travolta einmal mehr, dass er der Aufgabe ähnlich gewachsen ist wie Arnold Schwarzenegger in einem Kinofilm Kindergarten Cop. Zwei Fortsetzungen folgten diesem Breakout-Hit Schauen Sie, wer spricht (1990) und Schauen Sie, wer jetzt spricht (1993).