Die Design-News dieses Monats zeigen die Arbeit von Kreativen, die den Status quo ändern wollten. Wir haben eine Galerieausstellung, die die Arbeit des queeren Kunstkollektivs General Idea feiert, einer Gruppe von Künstlern, die für immer mit der Aids-Pandemie und den Vorurteilen in Verbindung gebracht werden, denen viele Opfer des Virus in den 80er und 90er Jahren ausgesetzt waren. Es gibt auch eine Show, die Virgil Abloh gewidmet ist, dem ersten schwarzen Kreativdirektor bei Louis Vuitton. Abloh arbeitete vor seinem frühen Tod im vergangenen Jahr an der Ausstellung, und das Herzstück war „Social Sculpture“, ein physischer Raum für Versammlungen, der dem historischen Mangel an Platz entgegenwirken sollte, der schwarzen Künstlern in kulturellen Institutionen gewährt wurde. Es ist wichtig, die Kreativen zu ehren, die ihre Stimme für politische Zwecke einsetzen. Zumal der Kampf um Gleichberechtigung und Autonomie scheinbar nie zu Ende ist.
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Sie erhalten die allgemeine Idee
Die General Idea-Retrospektive, die derzeit in der National Gallery of Canada zu sehen ist, ist eine der bisher umfassendsten Übersichten über das kanadische queere Kunstkollektiv. Die drei Mitglieder – Jorge Zontal, AA Bronson und Felix Partz – trafen sich in den 60er Jahren und schufen Zeitschriften, Performances und Kunstwerke, die sich mit Medien, Geschlecht, Konsum und vor allem der Aids-Pandemie befassten.
Das Trio traf sich am Rochdale College, einer experimentellen Kommune in Toronto, wo sie sich bei humorvollen, kreativen und unkonventionellen Projekten wie Avantgarde-Schönheitswettbewerben, Fernsehshows und der Schaffung gefälschter Ladenfronten verbanden. Ihr Ziel war es, Menschen zu erreichen, die vielleicht kein typisches Galeriepublikum sind, aber auf Kunstwerke in einem alltäglichen Kontext reagieren würden. Eines ihrer Projekte war das Magazin Datei (1972-1989). Begonnen als Aufzeichnung der Mail-Art-Bewegung der 60er Jahre, Datei wurde zu einem Manifest für ihre Ideen, aber auch zu einem allgemeineren Kulturtitel. Spätere Coverstars waren Debbie Harry und Tina Turner.
Die Philosophie von General Idea wurde auf der von Susan Sontag gegründet Hinweise zu ‘Lager’ein Essay aus dem Jahr 1964, der erstmals in veröffentlicht wurde Partisanenrezension, und die Fiktion von William S. Burroughs. Ihr Ziel war es, Massenmedien und Bilder zu untergraben, um einen alternativen Standpunkt aufzuzeigen. Sie waren mit ihrem Motto „Image is Virus“ weitsichtig, eine Idee, die das Trio faszinierte, lange bevor das Internet und virale soziale Medien existierten.
Tragischerweise wird die Arbeit von General Idea heute jedoch häufiger mit dem anderen Virus in Verbindung gebracht, das die 80er und 90er Jahre definierte: Aids. Zu ihren Abschlussprojekten gehörte eine ikonische Überarbeitung von Robert Indianas Liebe Schild zum Lesen von Aids und einer Installation namens Ein Jahr AZT/Ein Tag AZT, bestehend aus Medikamentenkapseln. Partz und Zontal starben beide 1994 an Aids und beendeten damit die Arbeit des Kollektivs. Bronson arbeitet bis heute als Künstler. Nach der Retrospektive in Ottawa reist die Ausstellung nach Europa und bringt die Arbeit eines faszinierenden Kollektivs mit Ideen, die ihrer Zeit voraus waren und von Mitgliedern geschaffen wurden, deren Leben zu kurz gekürzt wurde. Wenn Sie es noch nicht haben, erhalten Sie bald die Allgemeine Idee.
General Idea ist bis zum 20. November in der National Gallery of Canada zu sehen
Die Innenarchitektin Hollie Bowden eröffnet ein Geschäft
Die Innenarchitektin Hollie Bowden eröffnet diesen Sommer neben ihrem Studio in Shoreditch eine Ladenfläche namens The Gallery. Bowden hat sich mit ihrem einzigartigen Stil schnell einen Namen gemacht. Die Häuser, die sie kreiert, haben ein schlichtes Gefühl mit offenem Raum und einer einfachen Palette, aber mit theatralischen, skurrilen Möbeln und Kunstwerken. Sie beschreibt ihren Stil als maximalistischen Minimalismus und ihre Referenzen reichen vom Architekten Ernö Goldfinger und dem französischen Innenarchitekten Jean-Michel Frank bis zum katalanischen Bildhauer Xavier Corberó.
Bowden wurde an der KLC School of Design in Chelsea ausgebildet und arbeitete dann als Stylistin, Floristin und Bühnenbildnerin, bevor sie verschiedenen Designern assistierte und 2013 ihr eigenes Studio für Innenarchitektur im Osten Londons gründete. Zu ihren Kunden zählen der Schauspieler Robert Pattinson und der Musiker FKA Twigs Sie hat auch eine Ladenfläche für die Lederwarenmarke Tanner Krolle geschaffen.
Die Beschaffung von skurrilen und unerwarteten antiken Möbelstücken ist eine ihrer Lieblingsbeschäftigungen. Als begeisterter Sammler und Reisender umfasst Bowdens Schatz handverlesene Textilien, Keramik und Kunst, die auf Pariser Flohmärkten und Reisen nach Mexiko und auf die Balearen gefunden wurden. Diese Vintage-Objekte werden im neuen Shoreditch-Shop ausgestellt, darunter die Stuhlkollektion des Designers, die Kultstile der italienischen Designpioniere Gaetano Pesce, Ron Arad und Joe Colombo enthält.
„Ein Großteil meines Designprozesses beinhaltet das Durchdenken von Objekten“, sagt Bowden. „Ich freue mich, dieses Forum zu haben, um es mit Leuten zu teilen, die sich dafür interessieren, was wir tun.“
The Gallery, 5 Calvert Avenue, London E2 7JP, wird diesen Sommer eröffnet. Stundenlange Slots sind per E-Mail buchbar ([email protected])
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Züchten Sie Ihren eigenen mit dem Floating Garden
Schottische Möchtegern-Gärtner sollten diesen Sommer zu den Lowland Canals fahren. Kreativprogramm Dandelion hat The Floating Garden geschaffen, eine wassergebundene Kleingartenanlage an Bord eines Arbeitsboots, das im nächsten Monat von Glasgow zu den Kelpies in Falkirk reisen wird.
Der schwimmende Garten bietet traditionelle Beete, aber auch eine vertikale Farm mit LED-Wachstumslichtern. Es wird auch eine Reihe von Wasserpflanzen geben, die helfen werden, das Kanalwasser zu reinigen, und eine experimentelle Verwendung von „Biokohle“, einem neuen Wachstumsmedium, das Schadstoffe aus dem Kanalwasser herausfiltern kann.
An den 10 Haltestellen auf dem Weg nach Falkirk verteilt das Gärtnerteam an Bord des Bootes Bausätze zum Selbstanpflanzen an Besucher am Ufer. Das Dandelion-Programm ist Teil einer großen Initiative zum Anbau eigener Lebensmittel, die im September mit Erntefesten im ganzen Land ihren Höhepunkt findet.
„Das Dandelion-Programm schafft Veranstaltungen in ganz Schottland“, sagt Marie Christie, Entwicklungsleiterin bei VisitScotland. „Der schwimmende Garten ist ein weiteres Beispiel dafür – er nimmt neue Technologien und alte Methoden des Anbaus und interpretiert sie neu, um nicht nur Pflanzen, sondern auch unsere kulturelle Tradition zu feiern. Wir sind stolz darauf, ein Projekt zu unterstützen, das auf so kreative Weise eine Verbindung zum Publikum herstellt.“
Einzelheiten zu den Besuchen von The Floating Garden finden Sie unter die Dandelion-Website (Löwenzahn.Schotte)
Wie Tastee Tape Ihr Mittagessen retten wird
Inspiration schlägt manchmal in den alltäglichsten Situationen zu, und Tastee Tape ist ein gutes Beispiel dafür. Dieses essbare Klebeband, das die Antwort auf eines der lästigsten Probleme der Mittagspause sein will – die sich auflösende Verpackung – ist eines davon. Vier Studenten der John Hopkins Whiting School of Engineering – Tyler Guarino, Marie Eric, Rachel Nie und Erin Walsh – erarbeiteten beim Mittagessen Ideen für ein Projekt für den Design Day-Wettbewerb ihres Colleges. Walsh aß einen Burrito, der auseinanderfiel, und die Lösung ihres Problems fiel ihr in den Schoß – buchstäblich. „Wir haben erkannt, dass dies das Problem ist, das wir lösen können“, sagt Guarino. „Wir könnten ein essbares Klebeband herstellen, das Wraps zusammenhält.“ Die Studenten der Chemie- und Biomolekulartechnik entwickelten Tastee Tape, ein essbares Abdeckband aus einer Faser in Lebensmittelqualität und einem organischen Klebstoff. Das Klebeband übersteht sowohl das Kochen als auch das Essen.
Für ein Schulprojekt wurde ihr Produkt von überraschend vielen Nachrichtenagenturen in den USA aufgegriffen. „Wir waren überrascht, wie viel Aufmerksamkeit es erhielt“, gibt Guarino zu, „aber es ist ein lustiges Produkt, das ein bekanntes und häufiges Problem löst.“
Das Team sucht nun nach Unternehmen, die mit ihnen zusammenarbeiten, um Tastee Tape als kommerzielles Produkt auf den Markt zu bringen. „Wir wollen es in die Hände der Verbraucher bringen“, sagt Guarino. Und diese Hände werden viel weniger unordentlich sein, wenn das passiert.
Die inspirierenden Gewinner des DBACE-Preises
Die fünf Gewinner der Deustche Bank Awards for Creative Entrepreneurs (DBACE) wurden diese Woche bekannt gegeben. Zwei Modemarken wurden von der Jury ausgewählt: Chamiah Dewey ModeGroßbritanniens erste Bekleidungsmarke für Menschen mit Zwergwuchs, und Drehpunktein soziales Unternehmen, das Obdachlosen dabei hilft, Handwerk zu lernen. Convenience-Galerie, eine Kunstorganisation mit Sitz in Birkenhead, die mit zeitgenössischen Künstlern und der örtlichen Gemeinde zusammenarbeitet, gewann ebenfalls. Die letzten beiden Auszeichnungen gingen an Organisationen, die in den Medien tätig sind. Journo-Ressourcen ist ein soziales Unternehmen, das unterrepräsentierten Menschen mit frei zugänglichen Tools und Ressourcen beim Einstieg in den Journalismus hilft. Schild ist eine Jugendkultur- und Marketingagentur, die mit jungen Menschen aus ethnischen Minderheiten und mit niedrigem Einkommen zusammenarbeitet, um ihnen den Zugang zur Branche zu erleichtern.
„DBACE möchte jedes Jahr junge Führungskräfte feiern, die den Wandel in der Gesellschaft vorantreiben“, sagt Lareena Hilton, Global Head of Brand Communications bei der Deutschen Bank. „Angesichts der Pandemie und da die Kreativbranche weiterhin vor großen Herausforderungen steht, ist es wichtiger denn je, diese talentierten Führungskräfte zu unterstützen, indem wir ihnen Finanzmittel und vor allem Mentoring und fachliche Beratung zur Verfügung stellen.“
Zu Ehren des Vermächtnisses des Designers Virgil Abloh
Die erste posthume Retrospektive zum Werk des Designers Virgil Abloh wird um eröffnet Brooklyn-Museum in dieser Woche. Virgil Abloh: „Figures of Speech“ zeigt eine Mischung aus Mode von Off-White und Louis Vuitton, Skulpturen, Möbeln, Videoarbeiten und Skizzen des im November 2021 im Alter von 41 Jahren verstorbenen Abloh. Seine Kollaborationen mit dem Künstler Takashi Murakami , der Musiker Kanye West und der Architekt Rem Koolhaas werden ebenfalls zu sehen sein.
Die Show ist ein Update einer Show, die vor ein paar Jahren in Chicago, Ablohs Heimatstadt, lief. Die Brooklyn-Show hat eine wichtige Ergänzung: die „soziale Skulptur“. Dadurch entsteht ein physischer Raum für Versammlungen und Aufführungen, der Ablohs Verbindung mit der Welt der Architektur, Musik und bildenden Kunst demonstriert. Die Installation wurde von Abloh entworfen, um dem historischen Mangel an Platz entgegenzuwirken, der Schwarzen Künstlern und Schwarzen Menschen in kulturellen Institutionen eingeräumt wurde.
Anne Pasternak, Direktorin von Shelby White und Leon Levy im Brooklyn Museum, sagt: „Wir arbeiten seit mehr als drei Jahren mit Virgil und seinem außergewöhnlichen Team an der Präsentation seiner Ausstellung, und wir hatten die ganze Zeit nur ein einziges Ziel: zu Feiern Sie sein Talent und die Art und Weise, wie er jungen BIPOC-Künstlern Türen aufgestoßen hat.“
Virgil Abloh: „Figures of Speech“ ist vom 1. Juli 2022 bis 29. Januar 2023 im Brooklyn Museum zu sehen