ichm Jahr 2018 machten das London Philharmonic und sein Chefdirigent Vladimir Jurowski Strawinskys Musik zum ganzjährigen Thema ihrer Konzerte im Londoner Southbank Centre. Diese ersten Live-Aufnahmen dieser Aufführungen, die auf dem eigenen Label des Orchesters veröffentlicht wurden, sind dem ersten Jahrzehnt der 60-jährigen kreativen Karriere des Komponisten gewidmet, mit zwei seiner berühmtesten Werke, The Firebird und The Rite of Spring (in an frühere Aufführung in der Royal Festival Hall von 2008) als Schwerpunkte.
Es ist eine beeindruckende erste Folge, bei der jede Aufführung die herausragenden Qualitäten zeigt, die Jurowskis Arbeit mit dem Orchester auszeichneten. Die Berichte über die beiden großen Ballette, gepaart auf der zweiten CD, sind beeindruckend genug; Vielleicht ist The Firebird manchmal etwas kühl, aber die Darbietung von The Rite ist erschreckend in ihrer kontrollierten Wildheit, wobei das LPO nie einen Moment lang den Fokus verliert. Aber die Konkurrenz in diesen viel aufgenommenen Werken ist hart, und es ist die Sammlung der Stücke, die ihnen vorausgingen und die viel weniger bekannt sind, die das Set wertvoll machen und zeigen, wie Strawinsky seinen persönlichen Stil mit fast erschreckender Geschwindigkeit etablierte.
Die Sinfonie in Es, Strawinskys op. 1, 1907 privat uraufgeführt, ist eine Zusammenfassung der Einflüsse der russischen Sinfonie des späten 19. Jahrhunderts, insbesondere von Borodin und Glasunow, und der Vertonungen von Puschkin in der „Liedsuite“ The Faun and Shepherdess (warm gesungen von Mezzosopranistin Angharad Lyddon) lehnt sich stark an Tschaikowsky an. Aber obwohl die Welt, die in den ersten Takten des Scherzo Fantastique beschworen wird, angesichts einer schillernden Darbietung von Jurowski und seinem Orchester, seinem Lehrer Rimsky-Korsakov zu verdanken sein mag, ist sie sofort als früher Strawinsky erkennbar, nur einen Schritt entfernt von The Firebird. Es ist eine Schande, dass sein Opus 4, Feuerwerk, hier nicht enthalten ist, aber wir bekommen Opus 5, das strenge Trauerlied, geschrieben 1908 nach Rimsky-Korsakovs Tod, dessen Partitur fast ein Jahrhundert lang verschollen war, bis es so weit war 2015 wiederentdeckt. Alles in allem ist es ein guter Anfang für eine möglicherweise wichtige Serie von Strawinsky-Aufnahmen.
Die andere Wahl dieser Woche
Es gibt noch mehr herausragende Orchesterarbeit auf der neuesten Veröffentlichung des Hauslabels des Cleveland Orchestra, das Live-Aufführungen von drei Tondichtungen von Richard Strauss unter ihrem Musikdirektor Franz Welser-Möst vereint. Es ist lange her, dass wir das Cleveland in Großbritannien gehört haben, und diese prahlerischen Darbietungen erinnern daran, was für ein unvergleichliches Ensemble es an der Spitze der Weltliga ist.
Sowohl Don Juan als auch Till Eulenspiegel werden angemessen extrovertiert behandelt, aber es ist der Bericht des viel weniger bekannten Macbeth, der sowohl die Raffinesse des Spiels als auch das unerschütterliche Tempo und die dramatische Gestaltung von Welser-Mösts Dirigat am besten zeigt.