Kann jemand ein NFT-Sammler werden? Ich habe versucht, es herauszufinden Kunst und Design

F.oder Jahre habe ich immer mehr interessante Bilder aufgezeichnet, die ich online in einem Ordner mit dem Titel “Bilder auf meinem Desktop” entdeckt habe: ein Fuchs, der durch eine Kunstgalerie schlendert; eine pixelige Darstellung eines Straßenbildes in Tokio; Jon Bon Jovi macht Yoga. Sie sind sentimentale Erinnerungen an Dinge, die ich online gesehen habe, aber ich mache mir keine Illusionen darüber, dass ich diese Bilder irgendwie besitze. Sie kommen aus dem Internet und können von vielen Menschen gleichzeitig kopiert, geteilt und erlebt werden. Meine Sammlung ist für niemanden außer mir wirklich wertlos.

Vor kurzem wurde mir jedoch bewusst, dass ich jetzt tatsächlich ein digitales Bild ganz für mich selbst besitzen und es dann möglicherweise mit Gewinn verkaufen kann. Diese Bildklasse wird als NFT bezeichnet und steht für nicht fungibles Token. Ein fungibler Gegenstand, wie eine 10-Dollar-Note, kann gegeneinander eingetauscht werden. Ein nicht fungibler Gegenstand wie ein Monet-Gemälde ist einzigartig und unersetzlich. Ein NFT ist ein digitales Element in einer Blockchain, dem eine eindeutige und eindeutige ID zugewiesen wird. Dies bedeutet, dass die Herkunft des Bildes verfolgt werden kann, wodurch das Original von allen nachfolgenden Kopien unterschieden wird – wie bei einer digitalen Simulation eines Monet.

NFTs gibt es seit ungefähr 2017, aber erst in diesem Jahr sind sie in den Mainstream eingestiegen, nachdem mehrere NFT-Bilder und -Animationen für absurde Geldbeträge verkauft wurden. Im Februar ein animiertes GIF von Donald Trumps nackter Leiche eines Künstlers namens Beeple verkauft für 6,6 Mio. USD – der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk eines tausendjährigen Künstlers gezahlt wurde. Einen Monat später schlug Beeple seinen eigenen Rekord und verkaufte einen NFT bei einer Christie’s-Auktion für 69 Millionen Dollar.

Wenn alle exorbitant teuren Kunstauktionen verrückt erscheinen, verwirrt diese den Verstand völlig. Wenn ein Damien Hurst Zebra geht für zig Millionen, zumindest bekommt der Besitzer das Zebra. Mit einem NFT erhält der Besitzer nur eine Nummer in einer Blockchain. Jeder kann online gehen, einen Screenshot des aufgeblähten Trump-Bildes machen und im Grunde genau die gleiche Erfahrung machen wie dieser „Sammler“, nur ohne 6,6 Millionen Dollar zu zahlen.

Oder fehlt mir etwas? Der einzige Weg, dies herauszufinden, wäre, selbst in die Welt einzutreten und ein angehender NFT-Sammler zu werden.

So wie sich die frühen Sammler moderner Kunst in Cafés und Bars in Montparnasse versammelten, versammelten sich NFT-Sammler auf Plattformen wie Twitter, Discord und Clubhouse, um Künstler zu treffen und das Feld zu analysieren. Und hier traf ich zwei Arten von NFT-Enthusiasten.

Die ersten sind NFT-Sammler mit „Return on Investment“. Im Gegensatz zu Kunstsammlern des 20. Jahrhunderts, die nach seltenen und einzigartigen Werken suchten, möchten diese Sammler etwas besitzen, das von Natur aus reproduzierbar ist. Sie suchen nach der Art von Bild, die sich online sehr weit verbreitet, ein Bild, das viral werden könnte. Je mehr Augen es sehen, desto größer das Profil des Künstlers, desto mehr Menschen wollen das Bild oder ähnliche. Diese Sammler handeln im Wesentlichen mit Stimmung und Schlagkraft.

Mit anderen Worten, um eine gute Kapitalrendite zu erzielen, versuchen sie, die von ihnen gekauften NFT-Künstler zu NFT-Influencern zu machen.

Diese Sammler sprechen fast immer utopisch über das Sammeln von NFT, wie sie dazu beitragen, die erste „digital native Kunstbewegung“ zu fördern, die „demokratisch und erlaubnislos“ oder „dezentralisiert“ ist. Aber die meisten sind im Allgemeinen auch tief in Kryptowährungen investiert und sind Early Adopters, die über beträchtliche Mengen an Bitcoin oder Ethereum verfügen. Als Early Adopters setzen sie stark auf eine Zukunft, in der die Blockchain-Währung die Oberhand gewinnt. Ab diesem Zeitpunkt werden sie unglaublich reich.

Ich erkannte, dass NFTs eine Möglichkeit sind, viel Lärm um Blockchain zu machen, einen Marketingmechanismus, um neue Leute in diese Wirtschaft zu bringen.

Unter dieser Schicht der hoch entwickelten NFT-Sammler verbirgt sich eine große Anzahl ahnungsloser und eifriger Hypebeasts, die anscheinend keine systematischen Überlegungen angestellt haben, um Sammlungsentscheidungen zu treffen, außer ob ein Bild mit der ästhetischen Kategorie „Dankbarkeit”. Soweit ich das beurteilen konnte, war eine „dankbare“ NFT selbstreferenziell und zeigte häufig Bilder über Technologie, Blockchain oder Meme Kultur;; extrem bunt und optisch überwältigend;; und Vermittlung von „libertären“ Erzählungen.

(Während ich diesen Artikel schrieb, Elon Musk erstellt und zum Verkauf seine eigene NFT – eine goldene Trophäe mit Neonlichtern mit der Aufschrift „NFT“ und „Eitelkeit“ -, der viele in der Gemeinde zustimmten, war der Höhepunkt der „Dankbarkeit“.)

Wie bei allem, was Musk angrenzt, herrscht in der NFT-Sammlerwelt eine Atmosphäre von Trolling und Ironie. Es war schwer zu sagen, ob Sammler die Ästhetik, in die sie investierten, wirklich schätzten oder es einfach lustig fanden, dass Beeple, ein 39-jähriger Grafikdesigner aus Charleston, South Carolina, jetzt zu den drei wertvollsten lebenden Künstlern gehört.

In der Tat war es vielleicht diese ironische Qualität, die die NFT-Welt dazu brachte, sich an die Ideen der modernen Kunst angrenzend zu fühlen. Immerhin wurde Duchamp berüchtigt, nachdem er ein Urinal mit dem Namen R Mutt signiert und in eine Galerie gestellt hatte. Einhundertvier Jahre später kostet eine digital gerenderte NFT von Duchamps berühmter Skulptur 5.500 US-Dollar. Gleiche Trolly-Energie.

Sobald ich ein Gefühl dafür hatte, was die NFT-Kunstwelt zum Ticken zu bringen schien, war es Zeit, einige Galerien zu besuchen – oder, wie sie in der NFT-Welt bekannt sind, „Marktplätze“.

Ich habe ein paar Stunden damit verbracht, meine Optionen zu prüfen Offenes Meer, Selten, NiftyGateway, NFT Showroom und HIC et nuncScrollen an Bildern von Sirenen vorbei, die Nintendo Switch spielen, umgeben von grünen und blauen Quallen; ein Astronaut auf einer tropischen Insel, der einen Flügel spielt; ein Bitcoin hat Sex mit einem anderen Bitcoin; Van Goghs Selbstporträt mit a Dogengesicht anstelle seiner eigenen.

Ich wollte etwas so „Dankbares“ wie möglich kaufen, was der reinste Ausdruck des Mediums zu sein schien. Ich fand es schließlich: eine wirklich schreckliche GIF-Darstellung von Moschus erstellt von einem Künstler namens Punky_Funky. Er trägt eine blaue Einweg-Gesichtsmaske, seine Augen leuchten in der Farbe des Regenbogens, er trägt eine große goldene Bitcoin-Kette um den Hals, steht vor einem rotierenden Mond und hat im Hintergrund bunte Buchstaben mit der Aufschrift: „Ich bin Maske.“ Es hat mich 0,0005 ETH oder 75 Cent gekostet.

Sobald sich das Bild in meiner Ethereum-Brieftasche befand, hatte ich nicht das Gefühl, dass ich es mehr besitze als die anderen Screenshots in meiner Bilddatei. Aber ich fühlte einen nihilistischen Ansturm – den Nervenkitzel des abstrakten Geldes, das sich bewegte.

Dies ist jedoch mit echten Kosten verbunden. Umwelttechnisch sind NFTs a Katastrophe. Einige schätzen, dass das Setzen meines dummen Moschusbildes auf die Blockchain das verwendet Äquivalent des durchschnittlichen monatlichen Energieverbrauchs eines amerikanischen Bürgers.

Also, wie man einen Kunstwahn versteht, bei dem es sich im Grunde um Beanie Babies handelt, die auch brennen Regenwald? Einige sagen, dass NFTs ein früher Ausdruck einer völlig neuen dezentralen Wirtschaft sind, in der Eigentum und Handel von Person zu Person erfolgen. Aber es scheint mir bezeichnend, dass der Boom bei NFTs am Ende der Pandemie stattfindet. Ähnlich wie der GameStop-Börsenboom Anfang dieses Jahres scheint dies eine schleichende Verzweiflung über den Zustand der Welt und einen verzweifelten Wunsch zu bedeuten, reich zu werden, bevor die neue Zukunft beginnt.

Wir dachten, dass wir am Ende all dies unsere Zimmer verlassen und mit einer erneuten Wertschätzung für die Welt zurückkehren könnten. Stattdessen scheinen wir uns an unsere Bildschirme gewöhnt zu haben und nicht mehr ganz sicher zu sein, wie wir die beiden unterscheiden sollen.