Kim Gordon Review – prahlerischer Nervenkitzel von einem Musiker, der sich weigert, Kompromisse einzugehen | Kim Gordon

Seit der abrupten Trennung von Sonic Youth im Jahr 2011 hat Kim Gordon einen kompromisslosen Weg eingeschlagen. Dies sollte kaum überraschen; Ihr aggressiver Gesang gehörte schon immer zu den herausforderndsten Elementen im Avant-Rock-Arsenal der Gruppe. Aber neben dem Schreiben einer schonungslosen Memoiren, Girl in a Band, und der Neuausrichtung einer bisher an den Rand gedrängten Karriere in der bildenden Kunst, hat Gordon sich auch der Ambient-Improvisation zugewandt Bill Nace als Body/Head, zusammen mit dem Surfer Alex Knost als abstrakte Krachmacher Glitzerbüste, und kombinierte bittere Blankverse mit Loops, Basslines und Feedback für ihr Debüt-Soloalbum No Home Record aus dem Jahr 2019. Vergangene Herrlichkeiten wiederzuerleben, scheint nicht ihr Stil zu sein.

Die durch Covid erzwungene Verzögerung, No Home Record auf Tour zu bringen, hat Gordon eindeutig die Chance gegeben, in diesen Songs zu leben, und ihrer neuen Band, ihre antagonistischen Grooves zu konkretisieren. Während ein Großteil der Kraft von No Home Record in seiner Schroffheit lag, fügt Gordons Band – Gitarristin Sarah Register, Bassistin Camilla Charlesworth und Schlagzeugerin Madison Vogt – der maschinellen Musik eine chaotische, menschliche Energie hinzu. Sie tuckern wie eine No-Wave-Jam-Band, lokalisieren einen dunklen, prahlerischen Punkrock in Air BnB und schimpfen dann subtil, während elementare Drum-Maschinen wie Trap-Musik auf Paprika Pony rattern.

Dunkel und großspurig … Kim Gordon bei Koko. Foto: Sophia Evans/der Beobachter

Aber Gordon steht immer im Mittelpunkt, eine Noir-Figur in einem perlmuttfarbenen Hemd und einer schwarzen Krawatte, die kunstvoll ihre Gitarre zerfleischt und wie das Bastardkind von Iggy Pop und Alan Vega knurrt. Es gibt kein Gefühl dafür, dass sie auf dem beachtlichen Ansehen ruht, das sie sich jahrzehntelang als Aushängeschild des Untergrunds angeeignet hat. Stattdessen ist Gordon ruhelos, kanalisiert Traumata auf dem schweren Industrial-Slither von Murdered Out und lenkt den männlichen Blick auf den dunklen Glam-Stampf von um Hungriges Baby. Es gibt Momente der Süße: das verträumte Ambientgleiten von Erdbeben; ein fröhlicher Thrash durch DNAs No-Wave-Eckpfeiler Blonde Redhead. Aber die meisten dieser Songs sind wie blanke Nerven, wie kurzgeschlossene Stromleitungen, die nur darauf warten, in Flammen aufzugehen. Dieser letzte Ausbruch kommt am Ende Gras-Jeansdie sich vernichtend „dem, äh, amerikanischen ‚demokratischen Experiment’“ verschrieben hat, und als Gordon ihren Verstärker skaliert und ihre Gitarre zu ekstatischem Jubel an die Wand hämmert, ist der daraus resultierende Lärm kathartisch und aufregend.

source site-29