Mozart schrieb seine erste Sinfonie im Alter von acht Jahren, als er als bereits renommiertes Wunderkind im Rahmen einer Europatournee London besuchte. Obwohl es vielleicht kein Meisterwerk ist, hat es Schwung und Flair. Die letzte, Nr. 41 in C-Dur, KV551 „Jupiter“, vollendete er 1788, drei Jahre vor seinem Tod im Alter von 35 Jahren. Die erste einer neuen Reihe von Mozart-Symphonien auf CD, Der Anfang und das Ende (Aparte), enthält beide Werke, gespielt von der historischen Instrumentengruppe Il Pomo d’Oro. Maxim Emelyanychev, in Großbritannien am besten bekannt als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra, dirigiert diese sprudelnden, lebhaften Darbietungen mit flinken Streicherfiguren und reifen, druckvollen Holzbläsern. Er ist auch der Solist, der Fortepiano spielt, in Mozarts Klavierkonzert Nr. 3 in A-Dur, KV 488 (interessant im Vergleich zu den wiederbelebten – seit Jahren in der Schwebe befindlichen – kompletter Klavierkonzert-Zyklus von Mozart mit Fortepianist Robert Levin und der Academy of Ancient Music). Wenn Sie einen opulenteren Sound für Mozart bevorzugen, ist dies nichts für Sie. Ich fand es fesselnd.
Als Direktor der Chor des St. John’s College, Cambridge, Andreas Nethsingha – Jetzt Organist und Chorleiter der Westminster Abbey – machte aus einem ohnehin schon erstklassigen Chor ein vorbildliches, abenteuerlustiges Ensemble. Die mehr als zwei Dutzend Platten, die sie während seiner gemeinsam aufgenommen haben 15 Jahre Amtszeit haben eine starke thematische Form (sowie in ihrer eleganten schwarzen Verpackung eine einheitliche visuelle Identität). In Magnifikat 3 (Signum), ihrer dritten CD mit Abendgesängen, singt der Chor Vertonungen des liturgisch gepaarten Magnificat und Nunc Dimittis. Zu den Komponisten gehören Charles Villiers Stanford, George Dyson und Herbert Howells sowie die derzeit aktiven: Bryan Kelly (geb. 1934) und Philip Moore (geb. 1943).
Beim Lesen der Notizen im Booklet wird deutlich, dass die Entscheidungen, wie auch die Komponisten selbst, miteinander verknüpft sind. Diese kontrastreichen Werke, die Solopartien und vollmundige, üppige Texturen umfassen, geben dem Chor die Möglichkeit, seinen warmen Klang und seine Vielseitigkeit zu zeigen. Das tun sie von ganzem Herzen.