Kunstkamer-Rezension – dieses teuflisch komplizierte Ballett erstaunt | Ballett

CKuriositätenkabinette waren im 18. Jahrhundert der letzte Schrei; Bevor es moderne Museen gab, waren private Sammlungen von Naturphänomenen die wahren Statusmarker. Einer der größten gehörte Albertus Seba, einem holländischen Apotheker und Zoologen. Er veröffentlichte schließlich ein vierbändiges Buch, Cabinet of Natural Curiosities, ein atemberaubendes, erschöpfend detailliertes Dokument der Exotik, das zu einem Prüfstein der Taxonomie und Symbol der Aufklärung wurde.

Sebas Buch inspirierte die Hauschoreografen des Nederlands Dans Theatre, Sol León und Paul Lightfoot, zusammen mit Crystal Pite und Marco Goecke, ein Ballett zu schaffen: Kunstkamer. Der künstlerische Leiter des australischen Balletts, David Hallberg, sicherte es sich für die Uraufführung außerhalb der Niederlande, und es ist nicht schwer zu erkennen, was ihn daran anzog. Es ist ein kühnes, ausgedehntes Werk und teuflisch kompliziert – die Art, die eine Tanzkompanie herausfordert, nach neuen Ausdrucksformen zu greifen. Ein Statusmarker.

So verlockend es ist, die stilistischen Eigenarten der verschiedenen Choreografen zu katalogisieren, Kunstkamer funktioniert tatsächlich am besten, wenn sie als zusammenhängendes Ganzes betrachtet wird, eine Meditation über Konnektivität und unser Verlangen nach Bedeutung. Es hat eine oft schwindelerregende Auswahl an Stimmungen und Texturen, von leichtfertigem Humor bis hin zu schmerzhafter Romantik, und es bewegt sich blitzschnell zwischen ihnen hin und her. Aber selbst seine heftigen Verschiebungen fühlen sich wunderbar integriert an, die unendliche Vielfalt scheint aus einer einzigartigen künstlerischen Vision hervorzubrechen.

Es beginnt nach einer eindringlichen Reihe von Projektionen damit, dass Hallberg selbst nach seinem Rücktritt im Jahr 2019 als Tänzer auf die Bühne zurückkehrt. Nach einem anmutigen Frontalsplit wendet er sich dem Publikum zu und sagt einfach: „Autsch.“ Er ist durchweg eine außergewöhnliche Präsenz, mit verdeckten Augen wie eine Eule und Gliedmaßen wie ein Brolga. Hallberg wird brillant von Gastkünstler Jorge Nozal ergänzt, der wie ein Pantomime-Bösewicht vornübergebeugt ist, sein Gesicht eine weiße Maske direkt aus dem deutschen Expressionismus. Zusammen erzeugen sie ein beunruhigendes Bild spiritueller Oszillation, ein Hin- und Herschalten zwischen Hell und Dunkel; das ganze Ballett scheint von ihrer unbehaglichen Dynamik auszugehen.

Viele Bewegungen, besonders im ersten Akt, sind zittrig und zackig, die eleganten Linien der Tänzer werden von kantigen Extremitäten unterbrochen – einem nach außen gedrehten Fuß oder einem geneigten Kopf. Hände huschen ständig um den Oberkörper herum, bevor sie hart auf die Außenseite des Oberschenkels schlagen. Tiere werden entweder direkt oder indirekt evoziert, aber selbst hier werden organische Bewegungen gehemmt, zusammengezogen. Erst im zweiten Akt lockert sich die Choreographie auf und lässt herzzerreißende Romantik zu. Allmählich taucht ein Thema auf, eine Wildheit, die kaum zurückgehalten werden kann, die Geräusche brechender Wellen erinnern an eine riesige, unzähmbare Welt draußen.

Dies zeigt sich am deutlichsten in der außergewöhnlichen Gruppenarbeit mit langen Reihen von Tänzern, die sich in Wellen schwingen. Körper wirken kontrolliert wie Marionetten, Gesichter zu übertriebenem Lachen oder Schreien verzerrt – sie brechen aber auch aus in Momente purer Lyrik und individueller Sehnsucht.

Mehrere Hauptkünstler brillieren in Soli oder Pas de deux. Callum Linnane ist wunderbar sinnlich und gebieterisch; Brett Chynoweth ist wie immer mutig und lebendig; Amy Harris ist herrlich geschmeidig und ergreifend. Die Erhebung von Lucien Xu von den Coryphées und Lilla Harvey vom Corps de Ballet ist eine schöne Überraschung; Es ist großartig zu sehen, wie sie die Chance bekommen, zu glänzen, und sie stellen sich mühelos der Herausforderung. Aber das Beste von allem ist das Corps, das vor Energie brodelt. Die dichte choreografische Sprache von León und Lightfoot ist Welten entfernt von den Anforderungen des traditionellen Balletts – aber sie fühlt sich auch völlig angeboren an, als wäre der zeitgenössische Tanz die natürliche Heimat dieser Compagnie.

Das Bühnenbild von León und Lightfoot selbst ist großartig, hoch aufragend und streng. Drei massive dunkelgraue Wände lassen sich ein- und ausklappen, wie Seiten in einem riesigen Buch, Türen öffnen sich überall wie Einsätze zum Öffnen der Klappe. Die einfarbigen Kostüme (Joke Visser, Hermien Hollander) sind auffällig, der eine rote Blitz deutet auf den Färbeprozess hin, der Sebas anfänglichen Schwarz-Weiß-Illustrationen folgte. Die Musik reicht vom barocken Formalismus von Purcell bis zum verträumten Ambiente von Ólafur Arnalds, alles hervorragend gespielt vom Orchestra Victoria unter der fachkundigen Leitung von Nicolette Fraillon. Und das Lichtdesign (Tom Bevoort, Udo Haberland, Tom Visser) verblüfft, schafft Korridore und Pools oder wirft bedrohliche Schatten.

Kunstkamer ist ein Höhepunkt von Hallbergs bisheriger Amtszeit, ein überzeugender Hinweis auf zukünftige Richtungen. Es ermöglicht individuelle Exzellenz, aber letztendlich setzt es sich für die Interkonnektivität des Ganzen ein, die Art und Weise, wie sich die göttliche Individualität in die Gruppe, die Spezies in die Gattung subsumiert. Das ist zeitgenössischer Tanz als Regency-Fieber-Traum. Wie Sebas Kabinett, voller Ehrfurcht und Ehrfurcht einflößend.