La Bohème-Rückblick – luftige Pariser Vorkriegs-Styles in diesem siegreichen Herbst-Revival | Klassische Musik

Brassaï und Ingmar Bergmans Das siebte Siegel kollidieren in Floris Vissers Glyndebourne-Inszenierung von Puccinis La Bohème, für die er wiederbelebt wurde die Herbsttour von Simon Iorio, und erstmals auf dem Festival dieses Sommers zu sehen. Visser aktualisiert die Oper in die 1940er Jahre und vermeidet den naturalistischen Ansatz, der von den meisten Regisseuren bevorzugt wird, zugunsten von etwas insgesamt Expressionistischerem und Krasserem.

Dieuweke van Reij‘s monochromes Einheitsset, das offen der Fotografie dieser Zeit nachempfunden ist, zeigt eine gepflasterte Straße, die in der Dunkelheit verschwindet, wobei nur die leisesten Andeutungen einer Mansarde, eines Cafés oder einer Mautstelle uns sagen, wo wir uns befinden. Die große, hagere Gestalt des Todes selbst, gespielt von Peter Van Hulle, stapft derweil über die Bühne. Gabriella Reyes’ verängstigte Mimi, die er am Ende für sich beansprucht, kann ihn jedoch durchgehend sehen Bechzod Davronov‘s Rodolfo kann es nicht. Die anderen Charaktere können dies meistens auch nicht, obwohl er in einem Moment schrecklicher Ironie vor allen als Spielzeugverkäufer Parpignol im zweiten Akt auftaucht und in aller Ruhe rote Luftballons an eine Gruppe von Kindern verteilt, bevor er die folgenden überwacht Militärparade, jetzt weniger eine Feier als ein makaberer Marsch in den Abgrund. Es ist alles bewundernswert düster und unsentimental, auch wenn die zugrunde liegenden Ideen etwas zu dünn gestreckt sind.

Geliefert von einem jungen Ensemble, ist die Aufführung jedoch wirklich schön. Davronov, ein herausragender Rodolfo, ist knabenhaft leidenschaftlich, durch die Tiefe seiner eigenen Gefühle aus dem Gleichgewicht geraten und am Ende absolut herzzerreißend. Auch das ist eine fantastische Stimme, nicht massiv, aber wunderbar elegant und leicht in den oberen Lagen. Reyes singt mit großer Gefühlstiefe und Tonwärme: Mi Chiamano Mimì klingt besonders schön. Luthando Qave, der Schaunard während des Festivals spielte, gibt einen feinen, gut aussehenden Marcello gegenüber Mariam Battistellis selbstbewusster, provozierender Musetta ab. Luvuyo Mbundu ist hier nun der eher selbstinszenierte Schaunard, während William Thomas, der ein bisschen aussieht wie der junge Jean-Paul Sartre, der witzige, berührende Colline ist. Rory Macdonald hingegen dirigiert mit großer Energie und Leidenschaft, und das Spiel und der Chorgesang sind erstklassig.

Bis 29. Oktober in Glyndebourne, dann auf Tour.

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