FVom Titel her könnte man meinen, man wüsste, was man von dem Debütalbum der LA-Musikerin Marley Munroe als Lady Blackbird erwartet. Es beschwört Gedanken an Hendrix-artige Gitarren, P-Funk-Grandiloquenz, Afrofuturismus. Aber die alte Aussage, ein Buch nach seinem Einband zu beurteilen, bleibt so wahr wie eh und je.
Hier gibt es Momente der Intensität: Rumpelnde Trommeln und filmische Streicher untermauern ihre Version der James Gang’s Collage; der Titeltrack, ein selbsternannter „Jackson Pollock Jam“, ist sicherlich atmosphärisch und schließt die Platte mit mantra massierten Vocals, Lo-Fi-Orgel und einem hallenden perkussiven Geklapper, das schwach an den Sound von Dr. Johns Gris-Gris erinnert.
Aber zum größten Teil ist Black Acid Soul musikalisch zurückhaltend, schroff und im Jazz verwurzelt: Bass, Klavier oder Gitarre, gelegentlich Schlagzeug und Munroes außergewöhnliche Stimme, frei von Affektiertheit, gefüllt mit Leichtigkeit und knurrender Kraft. Es ist alles, was Sie brauchen: Ob sie eine unglaublich schöne Version von Tim Hardins It’ll Never Happen Again schreibt, die Ballade Nobody’s Sweetheart von Produzent Chris Seefried aufführt oder den ausgelassenen Funk-Track Wanted Dead or Alive von Voices of East Harlem auf den Kopf stellt – überarbeitet als eine spärliche, unheimliche Ballade namens Beware the Stranger – die Ergebnisse sind absolut eindringlich.
Bevor sie Lady Blackbird wurde, versuchte sich Munroe an Alt-Rock und R&B: Wenn man Black Acid Soul hört, wird man vom Gefühl einer Künstlerin beeindruckt, die endlich ihre Berufung gefunden hat. Es braucht ernsthafte Kojones, um es mit Nina Simones Blackbird aufzunehmen, aber ihre Version ist roh und erhaben. Vielleicht macht die „Säure“ im Titel doch Sinn: Das sind Songs und Performances, die sich tief in einen einbrennen.