Seitdem ist Paul Thomas Anderson einer der angesehensten Filmemacher der Welt Boogie-Nächte brachte ihn Ende der 90er Jahre auf die Landkarte. Der Regisseur hat seitdem so gefeierte Filme geleitet wie Schlagertrunkene Liebe, Es wird Blut seinund Der Meisterund die Entwicklung seines Stils kann von Film zu Film aufgezeichnet werden.
Andersons neustes Feature, Lakritz-Pizzawurde vor kurzem zu seinem üblichen breiten kritischen Beifall veröffentlicht. Lakritz-Pizza Vielleicht hat er sogar einen neuen Maßstab für Andersons Karriere gesetzt, obwohl er mit einigen seiner früheren Filme stark konkurriert.
2 Lakritz-Pizza ist die beste
Es fühlt sich an wie Andersons persönlichster Film
Alle Filme von Anderson fühlen sich auf einer gewissen Ebene zutiefst persönlich an, aber Lakritz-Pizza fühlt sich besonders persönlich an – nicht nur, weil es von Menschen inspiriert wurde, die der Regisseur persönlich kennt (und Alana Haims echte Schwestern und Eltern erscheinen als die Familie ihrer Figur); Der Film ist eine authentische Momentaufnahme von Andersons Heimatstadt und der Zeit, in der er aufgewachsen ist.
Boogie-Nächte spielt ebenfalls im San Fernando Valley in den 1970er Jahren, konzentriert sich aber auf die Erotikfilmindustrie. Lakritz-Pizza fängt die Ära aus der Perspektive eines naiven Teenagers ein.
Alana Haim und Cooper Hoffman passen perfekt zusammen
Der Schlüssel zu einem romantischen Film ist die Chemie zwischen den Hauptdarstellern. Trotz der Tatsache, dass keiner von ihnen jemals zuvor gehandelt hatte, Lakritz-PizzaDas Führungsduo von Alana Haim und Cooper Hoffman sind perfekt aufeinander abgestimmt. Sie liefern fantastische Einzelleistungen als Alana und Gary, aber sie sind besonders lebhaft, wenn die beiden Charaktere zusammen auf dem Bildschirm erscheinen.
In den Rollen eines übermütigen, strahlenden 15-jährigen Schauspielers und einer zynischen Fotografenassistentin in den Zwanzigern, die darum kämpft, ihren Platz in der Welt zu finden, teilen Hoffman und Haim eine magische, unbeschreibliche Energie, die die unkonventionelle romantische Dynamik überraschend gut funktionieren lässt.
Die lockere Story-Struktur spiegelt das Leben wider
Andersons Lakritz-Pizza Das Drehbuch hat eine episodische Struktur, die sich von einer Vignette zur nächsten bewegt. Die Geschichte wird von der Beziehung der Charaktere und der Entwicklung ihrer Emotionen angetrieben, nicht von einer traditionellen Handlung in drei Akten.
Das lockere Gefühl dieser episodischen Handlung spiegelt auf wunderbare Weise die Lockerheit des Lebens wider. Anstatt wie ein herkömmlicher Film zu spielen, Lakritz-Pizza spielt wie eine kristallklare Erinnerung.
Die Besetzung ist voll von Szene-stehlenden Nebendarstellern
Einige von Andersons frühen Werken waren Ensemblestücke, daher ist er sehr versiert darin, denkwürdige Nebenfiguren zu schaffen. Während Gary und Alana vor Anker gehen Lakritz-Pizzagibt es auf dem Weg viele Szenen stehlende Nebenspieler.
Es gibt einige Charaktere, die von A-List-Stars gespielt werden, die nur in ein paar Szenen auftreten, aber einen bleibenden Eindruck hinterlassen, wie Bradley Cooper als Jon Peters und Sean Penn als der von William Holden inspirierte Jack Holden.
Es hat Andersons groovigsten Soundtrack
Wenn es um den Soundtrack für seine Filme geht, lizenziert Anderson normalerweise entweder Pop-Hits für Scorsese-ähnliche Nadeltropfen-Momente (wie in Boogie-Nächte) oder Jonny Greenwood von Radiohead rekrutiert, um eine Originalpartitur zu komponieren (wie in zu sehen Es wird Blut sein). Aber Lakritz-Pizza hat beide.
Anderson verwendet sowohl ikonische Tracks von Legenden wie David Bowie und Paul McCartney als auch unentdeckte Juwelen von weniger bekannten Künstlern wie Clarence Carter und Gordon Lightfoot. Außerdem steuerte Greenwood einen wunderschönen Titeltrack bei.
1 Alternativen
Harte Acht (1996)
Ähnlich wie seine Zeitgenossen Quentin Tarantino und Kevin Smith gilt Andersons Regiedebüt immer noch als einer seiner besten Filme. Harte Acht ist ein intimes Porträt eines Spielers, dessen Handlung einige völlig unerwartete Wendungen nimmt.
Der Film begründete Andersons Arbeitsbeziehungen mit einigen Schauspielern, die zu regelmäßigen Mitarbeitern wurden, wie Philip Baker Hall und John C. Reilly.
Boogie-Nächte (1997)
Lakritz-Pizza ist nicht Andersons erster Film, der in den 1970er Jahren im San Fernando Valley in Los Angeles spielt. Der Breakout-Hit des Regisseurs von 1997, Boogie-Nächtespielt am selben Ort und zur selben Zeit, geht es aber aus einem ganz anderen Blickwinkel und mit einem ganz anderen stilistischen Ansatz an.
Mit dem manischen, rasanten Stil von Martin Scorsese Goodfellas, Boogie-Nächte zeichnet das Leben einiger erwachsener Filmstars während des „Goldenen Zeitalters des Pornos“ auf.
Schlagbetrunkene Liebe (2002)
Nach dem Jonglieren eines weitläufigen Ensembles im epischen Rahmen von MagnolieAnderson reduzierte sich mit seinem nächsten Film, Schlagertrunkene Liebeeine romantische Dramedy mit Adam Sandler als Neuheitenverkäufer mit emotionalen Problemen und Emily Watson als die Frau, in die er sich verliebt.
Dieser Film stellte dem Publikum eine ganz neue Seite von Sandler vor und bewies, dass er mit dramatischer Schauspielerei auf Oscar-Niveau umgehen konnte. Es ist eine subversive, unkonventionelle Liebesgeschichte, die immer noch genauso süß und erhebend ist wie die klischeehaftesten Romcoms.
Es wird Blut geben (2007)
Ein ebenso scharfes wie filmisches Porträt der dunklen Seite des amerikanischen Traums Der Pate, Es wird Blut sein ist eine grundlegende Saga über Gier und die korrumpierende Macht des Geldes mit einem Oscar-Preisträger Daniel Day-Lewis als Ölmagnaten Daniel Plainview.
Anderson verwendet schwarzes, klebriges Öl als ein starkes visuelles Symbol für die Korruption von Daniels Seele. Als sein Reichtum zunimmt, verblasst seine Menschlichkeit.
Der Meister (2012)
Nach Erhalt der besten Kritiken seiner Karriere für Es wird Blut seinfolgte Anderson mit dem ebenso epischen, ebenso kraftvollen (und gleichermaßen gefeierten) Der Meistereine kaum verhüllte Kritik an der Scientology Kirche.
Die Geschichte wird durch eine verdrehte Vater-Sohn-Dynamik verankert: Joaquin Phoenix spielt Freddie Quell, einen ziellosen Veteranen des Zweiten Weltkriegs, der darum kämpft, seinen Platz in der Nachkriegsgesellschaft zu finden, während Philip Seymour Hoffman Lancaster Dodd spielt, einen manipulativen Sektenführer, der nach Verwundbaren sucht Leute wie Freddie als Follower zu rekrutieren.