Zuschauer auf der ganzen Welt lieben einen guten Animationsfilm, besonders wenn sie ihn zusammen mit Familienmitgliedern ansehen. Die 2000er Jahre waren eine interessante Zeit für Animationen, da Disneys Renaissance-Ära vorbei war und sie neue Dinge ausprobierten, während Pixar, Studio Ghibli und andere Qualitätsfilme herausbrachten.
Bei so vielen Optionen kann es schwierig sein, herauszufinden, welche auf Letterboxd die beliebtesten eines bestimmten Jahres sein werden. Die Filmliebhaber auf der Website wählen nicht immer den größten Blockbuster oder die Top-Preisträger für ihre Favoriten aus, daher macht es wirklich Spaß zu sehen, was am Ende ganz oben landet.
Fast unmittelbar nach Beginn des neuen Jahrtausends machte Disney deutlich, dass die Dinge für ihr Animationsstudio anders sein würden. Die 90er waren voll von Klassikern, die einige der kultigsten Songs enthielten, die jemals in einem Film zu sehen waren.
Trotzdem änderte ihre erste Veröffentlichung des Jahrzehnts das Format komplett. Der neue Groove des Kaisers enthielt keine denkwürdigen Songs oder eine Liebesgeschichte, sondern konzentrierte sich stattdessen auf Freundschaft, einen beeindruckenden Charakterbogen für den Protagonisten und das Durchbrechen der vierten Wand. Viele halten es für einen unterschätzten Disney-Film und einen der lustigsten der Geschichte.
Der einzige Jahresgewinner von Studio Ghibli, Weggezaubert ist wohl ihr größter Film, der jemals veröffentlicht wurde. Der von Hayao Miyazaki geschriebene und inszenierte Film erzählt eine der einzigartigsten Geschichten aller Animationsfilme, die angesichts der Dinge, die in diesem Medium möglich sind, etwas aussagt.
Weggezaubert folgt einem jungen Mädchen, das in eine neue Nachbarschaft voller Geister zieht und am Ende allein ist, während ihre Eltern von einer Hexe in Schweine verwandelt werden. Der Gewinner des besten animierten Spielfilms mag ausgefallen klingen, aber die unglaublichen Möglichkeiten des Geschichtenerzählens von Miyazaki und die großartigen Animationen machten ihn zu einem der besten Filme der 2000er Jahre.
Die Walt Disney Animation Studios lieferten erneut einen Spielfilm ab, der sich nicht auf eine traditionelle Romanze konzentrierte oder viele der Songs enthielt, für die sie bekannt waren. Statt Freundschaft war das Herzstück dieser Geschichte die Familie Lilo & Stich zeigt eine der liebenswertesten Familien in der Geschichte von Disney.
Die junge Lilo wird von ihrer Schwester aufgezogen, nachdem ihre Eltern gestorben sind, und sie freundet sich mit einem Außerirdischen an, den sie Stitch nennt. Zu sehen, wie sie als gefundene Familie zusammenkommen, sorgt für eine bemerkenswert herzerwärmende Geschichte, die das Publikum überall fesselte. Es hat ein großes Franchise mit mehreren Fortsetzungen, Videospielen, einer TV-Show und sogar einem bevorstehenden Remake hervorgebracht.
Es steht außer Frage, dass Pixar das Studio war, das das Jahrzehnt dominierte, und es begann mit dem Erfolg von Monster AG. im Jahr 2001. Allerdings schrieben sie zwei Jahre später mit der Veröffentlichung von Geschichte Findet Nemoder ihr erster Film war, der den Oscar für den besten animierten Spielfilm erhielt.
Wie es für Pixar alltäglich geworden ist, Findet Nemo war aufgrund des atemberaubenden visuellen Stils und der emotionalen Geschichte im Mittelpunkt erfolgreich, da Marlin alles in seiner Macht Stehende tat, um seinen einzigen Sohn Nemo im ganzen Ozean zu finden. Dies war nicht nur ein kritischer Hit, sondern brachte auch fast 1 Milliarde US-Dollar ein und die Fortsetzung, Findet Doryübertraf diese Marke.
Während seiner frühen Jahre konzentrierte sich Pixar darauf, Geschichten über unerforschte Welten mit Protagonisten zu erzählen, die Spielzeuge, Ameisen, Autos, Monster und Fische waren. Sie betraten schließlich eine Welt der Menschen mit Die Unglaublichenaußer dass sie die Wendung enthielten, dass diese Leute Superhelden waren.
Um eine weitere Wendung einzubringen, lebten sie in einer Welt, in der es verboten war, ein Held zu sein. Auch hier stand die Familie im Mittelpunkt der Geschichte, da die Hauptfiguren Teil eines übermächtigen Haushalts waren. Dies war Pixars zweiter Sieg in Folge als bester animierter Spielfilm, und die Fortsetzung von 2018 wurde ebenfalls nominiert.
Der mit Abstand düsterste Animationsfilm, der in den 2000er Jahren der beliebteste eines bestimmten Jahres war, Leichenbraut stammt aus der Feder von Tim Burton. Sein charakteristischer Stil war in jeder Szene dieses Films, der in der viktorianischen Ära spielt, offensichtlich.
Es enthält die Stimmen der häufigen Burton-Mitarbeiter Helena Bonham Carter und Johnny Depp und erzählt die Geschichte eines Mannes, der sich unerwartet mit einer untoten Frau verlobt. Die ungewöhnliche Liebesgeschichte und die beeindruckende Stop-Motion-Animation verhalfen diesem Film zu einem Hit und einer Nominierung für den besten animierten Spielfilm bei den Oscars.
Zurück in der Welt von Pixar war 2006 ein interessantes Jahr für sie. Bis zu diesem Zeitpunkt erhielt jeder einzelne ihrer Spielfilme glänzende Kritiken und gilt als einer der besten, die jemals in ihrem Genre veröffentlicht wurden Autos war so etwas wie ein Rückschritt für sie.
Obwohl die Bewertungen immer noch positiv waren, Autos war nicht auf dem gewohnten Niveau und verlor bei den Academy Awards an Glückliche Füßedie auch nicht mit überwältigend starken Kritiken aufgenommen wurde. Autos ist in der Tat sehr beliebt, da daraus eine Trilogie für Pixar hervorging.
Pixar war 2007 gleich wieder in Bestform Ratatouille. Die Kritiken waren so stark wie nie zuvor und es ist nicht nur der beste Animationsfilm des Jahres, sondern auch der beliebteste Film des Jahres 2007 auf Letterboxd, unabhängig vom Genre. Es ist auch eines der am höchsten bewerteten.
Ratatouille war eigentlich ein unerwarteter Hit, da sich ein Film über ein Nagetier, das kochen lernt, wie etwas anfühlt, das viele Zuschauer vermeiden könnten. Diejenigen, die es sich angesehen haben, waren jedoch begeistert und es ist jetzt ein Pixar-Film, den die Leute bis heute gerne noch einmal ansehen.
Wenn Ratatouille war für Pixar damals so etwas wie ein harter Verkauf WALL-E nahm diese Idee auf die nächste Ebene. Es kann schwierig sein, Kinder vollständig in eine Geschichte einzubeziehen, die nicht viele Dialoge enthält, aber WALL-E hat das dank eines faszinierenden wortlosen Geschichtenerzählens geschafft.
Er gilt als einer der besten Pixar-Filme, die je gedreht wurden, und gewann, wie so viele andere aus dem Studio, den Oscar für den besten animierten Spielfilm bei den Academy Awards. Viele zitieren die Tatsache, dass dies nicht nur ein großartiger Science-Fiction-Film ist, sondern auch eine großartige Liebesgeschichte aller Zeiten.
Wie bereits erwähnt, zeichnet sich Pixar dadurch aus, emotionale Geschichten zu erzählen, die Kinogänger überall in Tränen ausbrechen lassen. Hoch tat dies wohl mehr als jeder andere mit einer Eröffnungsmontage, die zu den traurigsten Dingen gehört, die jemals auf die große Leinwand gebracht wurden.
Nach dem herzzerreißenden Start bleibt der gesamte Film emotional und nimmt das Publikum mit auf ein ziemliches Abenteuer. Es war sogar das Debüt von Dug, einem sprechenden Hund, der jetzt der Star seiner eigenen Kurzfilmserie auf Disney+ ist, was dies zu einem weiteren legendären Pixar-Streifen macht.