Tie zweite Staffel von The White Lotus, HBOs ätzender limitierter Anthologieserie, wird wahrscheinlich wegen mehrerer Dinge in Erinnerung bleiben: Es war ein seltener monokultureller Moment, der die Leute dazu brachte, jede Woche zur gleichen Zeit Skriptfernsehen einzuschalten, ein Triumph für die Rückkehr Star Jennifer Coolidge und eine der besten (und geilsten) Untersuchungen der Sexualpolitik im Fernsehen. Das Saisonfinale, das diese Woche ausgestrahlt wurde (Spoiler voraus), steckte die Landung fest und Bestätigt Schöpfer, Autor und Regisseur Mike Whites Vision von „eine schlafzimmerfarce mit zähnen“. Es wird viel Aufhebens um die Enthüllungen des Finales, den Slapstick-Untergang von Coolidges Tanya und den eisig-zynischen Kern der Serie geben, aber ich möchte eine der größten Freuden der zweiten Staffel zur Anerkennung einreichen: Meghann Fahys Leistung als täuschend vielschichtige, neureiche Hausfrau Daphne Sullivan.
Fahy, ein Broadway- und Seifenopernveteran, der vor allem als aufstrebender Modeassistent Sutton Brady in der Freeform-Serie The Bold Type bekannt ist, wurde zu Recht als der Breakout-Star eines gestapelten Ensembles gefeiert, zu dem etabliertere Namen wie Coolidge, Michael Imperioli und F. Murray Abraham gehören , Aubrey Plaza und Theo James. Das liegt nicht nur daran, dass ihre Inkarnation von Daphne faszinierend anzusehen ist – sprudelnd und scheinbar distanziert, innere Berechnungen, die kurz unter ihrer glatten Oberfläche kräuseln. Es ist so, dass Fahys Daphne so viel interessanter ist, als die Figur, die glücklich unpolitische Ehefrau eines skrupellosen Finanzbruders, sein könnte.
Es ist die überraschendste und lohnendste Leistung in einer Saison von Top bis Bottom. Obwohl Plaza exzellent ist, spielt sie nach Typ – gerunzelte Stirn, aufgesetzter finsterer Blick, ausdruckslose Lieferung. Lucia von Simona Tabasco, eine weitere herausragende Figur, spielt ziemlich transparent (und brillant) die Schwachstellen aller zu ihrem eigenen Vorteil aus. Coolidges Tanya ist immer noch ein Strudel der Not. Aber Daphne? Daphne könnte eine leicht aufgespießte Karikatur sein – eine ewig muntere, reiche Frau, die nicht arbeitet, die sich nicht erinnern kann, ob sie gewählt hat, und die ratlos zu sein scheint, warum irgendjemand (Harper) über den Zustand der Welt den Schlaf verlieren würde. In geringeren Händen wäre sie das plus die Falte des gegenseitigen Ehebruchs, wie es im Drehbuch steht. Fahy macht sie faszinierend schwer fassbar. Wie viel weiß sie? Wie sehr kümmert sie sich? Wie viele Karten hält sie? (Hat die blonde, blauäugige Trainerin ihr blondes, blauäugiges Kind gezeugt?!) Warum tut sie etwas, was sie tut?
Es ist nicht schwer, sich eine Version von The White Lotus vorzustellen, in der Daphne eine mildere Nebenfigur oder eine Ergänzung zu Plazas Harper ist, anstatt die faszinierendste der Gruppe zu sein. Stattdessen spielt Fahy Daphne als scheinbar offen und arglos und als die undurchsichtigste aller Figuren. Sie ist eine wahre Spielerin der Machtspiele mit dem verstohlensten Kostüm, das gelegentlich einen flüchtigen Blick auf eine gezackte Kante wirft, die sie dann mit einer flüchtigen Bestätigung verbirgt.
Nehmen Sie zum Beispiel Fahys herausragende Schlussszene, die gewesen ist die Runde machen auf sozialen Medien. Daphne winkt Will Sharpes Ethan, die nach der Schlägerei mit ihrem Ehemann schmollend ist, ihr zu sagen, was los ist; Ethan offenbart seinen Verdacht über eine Affäre zwischen ihren Ehepartnern. Im Laufe von etwa 30 Sekunden registriert Fahys sommersprossiges, strahlendes Gesicht einen vollständigen Trauerzyklus, so klar und vergänglich wie Wolken, die über die Sonne ziehen. Ihre Augen werden feucht und brechen den Kontakt ab; Sie sieht nach unten, runzelt die Stirn, starrt auf das Meer, dann setzt sie ihr Gesicht und sagt Ethan, dass er sich keine Sorgen machen muss. „Man muss nicht alles wissen, um jemanden zu lieben. Ein kleines Rätsel? Es ist irgendwie sexy.“ Wir wissen, dass sie es von ihrem unerschütterlichen Blick weiß; ihr Gesicht bewegt sich beiläufig, ihre Augen nicht.
Der Dialog, der im Grunde als Thesenaussage der Serie dient – man kennt nie jemanden wirklich, besser klarsichtig zu sein, als an Romantik zu glauben – ist alles Mike White, aber es ist Fahy, der die Details skizziert. Der Schatten des Schocks, der Schatten des Schmerzes richtete sich (meiner Meinung nach) auf Harper, die einzige Person auf der Reise, der gegenüber sie echte, nicht transaktionale Verwundbarkeit zeigte. Da ist Kalkül und das beängstigende Selbstvertrauen einer Frau, die weiß, wie man eine Situation entschärft und einen Mann entwaffnet. Ein Schmunzeln über die Schulter, als sie Ethan zu einer abgelegenen Halbinsel führt, von jemandem, der bekommt, was sie will.
Die meisten Charaktere in The White Lotus enthalten verborgene Tiefen; White hat eine beständige Faszination für emotionale Loyalitäten (oft zu Privilegien) oder Unterströmungen, die zu überraschendem Verhalten führen. Daphne ist auf Drehbuchebene eine komplexe Figur mit zweideutigen Beweggründen – sie mietet eine Villa, ohne es ihrem Ehemann zu sagen, gibt stillschweigend eine Affäre mit ihrem Trainer zu und gibt sowohl Ethan als auch Harper zweifelhafte Eheratschläge. Es ist Fahys Leistung, die sie von dimensional zu aufregend unvorhersehbar und unergründlich macht. Am Ende scheint ihr Glück keine Schauspielerei zu sein, wie Harper zunächst vermutete. Fahy lässt uns einen Blick auf all die Arbeit werfen – Opfer, Neukalibrierungen, Umrahmen, Ausblenden – die erforderlich sind, um es zu erreichen, in einer Leistung, die alle Anerkennung verdient.