Wls die kanadische Choreografin Crystal Pite 2017 „Flight Pattern“ für das Royal Ballet kreierte, bewies sie, dass man mit Ballett drängende Probleme der realen Welt – in diesem Fall die Notlage von Flüchtlingen – auf eine Weise beleuchten kann, die nicht banal oder melodramatisch, sondern voller Tatendrang ist authentische Emotionen. Flight Pattern wurde auf den ersten Satz von Góreckis Symphonie der traurigen Lieder gesetzt, und jetzt hat Pite das Stück zu einem abendfüllenden Werk erweitert, das die gesamte Symphonie verwendet.
Anstatt eine Erweiterung des Originals hinzuzufügen, fügt es zwei Begleitstücke hinzu, die sich alle mit dem Thema des Durchgangs befassen – durch Orte, Zeit und Leben. Entsprechend dem Sinn in Pites Arbeit, dass es sich um echte Menschen auf der Bühne handelt, ist die Besetzung generationenübergreifend. Der zweite kurze Abschnitt, Covenant, ist von der UN-Konvention über die Rechte des Kindes inspiriert, mit sechs Kindern, die von einer Masse von Erwachsenen, die sich gemeinsam bewegen, unterstützt, geführt und hochgehoben werden. Der letzte Akt beginnt mit einem älteren Paar (Isidora Barbara Joseph und Christopher Havell, Mitglieder der Company of Elders), das sich mit dem Verlust auseinandersetzt, der Vorstellung, vom Leben zum Tod überzugehen.
Eine von Pites Markenzeichen ist die Verwendung von massierten Körpern in sich verändernden Formen, wie Wirbel, die sich krümmen und beugen, oder ein ganzes Universum, das sich ausdehnt und zusammenzieht. Es ist eine einfache Idee, aber sie schwingt mit und hat eine Anziehungskraft, die Sie mit hypnotisierender Wirkung anzieht. In Flight Pattern durchsticht sie diesen Stoff mit individuellen Details und zoomt auf ein Fragment einer persönlichen Geschichte. Im letzten Akt, Passage genannt, treten Paare in Duetten von Legato-Bewegungen hervor, Körper voller Sehnsucht, Streben und Erreichen; erfüllte Lebenskraft und eingebettete Sorgen.
Das Design und die Beleuchtung für die zweite Hälfte von Jay Gower Taylor und Tom Visser sind herrlich: Streifen und Wellen und zarte Lichtadern in etwas, das aussieht, als würde sich der Himmel tatsächlich öffnen. Mit der himmlischen Stimme der Sopranistin Francesca Chiejina, die über der schimmernden, traurigen Musik des Orchesters schwebt, könnten Sie sich fühlen, als würden Sie sich selbst transzendieren, besonders wenn Joseph Sissens und Ashley Dean auf die Bühne springen und plötzlich nach so viel Bewegung auf der Erde schweben. Pite ist sehr schlau in Bezug auf die Wirkung von Bewegung und die gesamte Vision. Sie bringt Weisheit, Handwerk und Klasse, tiefes Denken und den Wunsch, sich zu verbinden, mit.