Nie Choreografen sind gute Regisseure, aber Christopher Wheeldon ist es. Auch bei kniffligen Texten wie Laura Esquivels magisch-realistischem Roman Like Water for Chocolate hat er eine ruhige Hand. Seine Choreografie scheint in einer telepathischen Beziehung zu der Melodie und dem Mysterium von Joby Talbots Partitur zu stehen, während Bob Crowleys Entwürfe, inspiriert vom mexikanischen Architekten Luis Barragán, ein Gefühl von Hitze und Isolation vermitteln und einige visuell fesselnde Theaterstücke hervorrufen.
Kurz gesagt, es ist die Geschichte von Tita (Francesca Hayward) und Pedro
(Marcelino Sambé), die tief verliebt sind, aber nicht heiraten dürfen – Tita muss sich um ihre anspruchsvolle Mutter kümmern (eine wilde Laura Morera, besonders wenn sie als Geist zurückkehrt). Pedro heiratet Titas Schwester, als seine beste Chance, seiner wahren Liebe nahe zu bleiben, aber dieses Motiv ist ein Beispiel für ein Detail, einen emotionalen Schlag, der Zuschauern entgehen könnte, die Esquivels Buch nicht gelesen oder den Film gesehen haben. Diese Show belohnt ein wenig Recherche.
Es gibt andere Details, die Wheeldon festnagelt: ein cleveres Motiv mit Bändern, um die Ehe darzustellen; der Tod der geliebten Köchin Nacha, deren Seele sichtbar aus ihrem Körper entweicht. Fachmännisch gestaltete Ensembleszenen sind voller lebhafter Energie, Action und rhythmischem Tanzen. Und die Pas de deux sind verspielt, mit einfallsreichen Bildern. Sambé strotzt geradezu vor unerfüllter Sehnsucht, sein Körper strotzt vor Gefühl und muskulöser Kraft, besonders wenn er solo unterwegs ist. Und in den Nebenrollen brennt Cesar Corrales als revolutionärer Soldat: ein kleiner Teil, den er verdammt noch mal zählen wird.
Als Hausköchin werden Titas Emotionen durch ihr Essen weitergegeben, was diejenigen, die es konsumieren, in Anfälle von Verzweiflung oder Leidenschaft versetzt. Ihre Schwester Gertrudis (Anna Rose O’Sullivan) wird in der einzigen Szene, die klanglich nicht stimmt, von rasender Libido überwältigt, als ein Chor von Männern in Aladin-ähnlichen Kostümen eine Bodenshow der Lust einer Frau bevölkert, anstatt wirklich in die Sinnlichkeit einzutauchen ( obwohl O’Sullivan auf einem riesigen Marionettenpferd losreitet, Spaß macht). Das kulminierende Pas de deux beinhaltet viel kräftiges Heben und Tragen im Gegensatz zu Zärtlichkeit und ekstatischer Verbindung – Talbots Entscheidung, an diesem Punkt einen Sänger hinzuzuziehen, ist jedoch inspiriert. Trotz Vorbehalten machen die Solidität der Produktion und die Vorstellungskraft von Esquivels Welt dieses Ballett zu einer fesselnden, treibenden und erfüllenden Uhr.