T.Hier ist kein Hinweis auf ein schwieriges zweites Album über Lise Davidsens neue Aufnahme, die mit den London Philharmonic und dem Dirigenten Mark Elder während der Lockdown-Pause im letzten Sommer aufgenommen wurde. Wenn ihre Wagner- und Strauss-Scheibe vor zwei Jahren ihre Position als aufstrebender Stern mit außergewöhnlichem Potenzial bestätigte, festigt dies dies.
Als Programm fühlt es sich wie eine Art Wundertüte an, wenn auch eine angenehme. Sie beginnt mit der großen Arie für Beethovens Leonore, der Rolle, in der sie letztes Jahr an der Royal Opera einen großen Eindruck hinterlassen hat, als ihre Sperre begann, und ihre freudige, unsichere, aber unerschrockene Heldin ist genau die, von der Sie gerettet werden möchten. Auch hier gibt es großartige Arbeit von den Hörnern des LPO.
Davidsens Sopran hat einen helleren Glanz und eine größere Ausdehnung als jeder andere Sänger, der im letzten Jahrzehnt in der Opernszene aufgetaucht ist. Sie ist keine Sängerin, die jeden Stimmungsschwung anzeigt; Hören Sie genau zu, und ihre Liebe zum Detail und zur Farbe ihres Klangs ist bezeichnend – und in Santuzzas Arie aus der Cavalleria Rusticana beweist sie, dass sie ihr Herz bei Bedarf auf dem Ärmel tragen kann. Ihre Arie aus Cherubinis Oper Medea (hier sind fünf Komponisten, nicht nur die drei im Titel des Albums) bringt einen elektrischen, schnell vibrierenden Ton, der kaum kontrollierte Erregung vermittelt; Desdemonas Gebet aus Verdis Otello ist wunderschön kontrolliert, und seine einfache Ausstrahlung verbirgt Unruhe direkt darunter. Das Orchester wechselt fachmännisch den Stil.
Davidsen lässt wohl das Beste zum Schluss: Wagners Wesendonck-Lieder, fünf Lieder, die im Grunde genommen Studien für eine Oper sind, für die viele das Gefühl haben, geboren zu sein, Tristan und Isolde. Sie klingt lebendig und äußerst konzentriert, wirft herrliche hohe Töne in Schmerzen aus und fängt die schwangere, feuchte Stille im Herzen von Im Treibhaus ein. Davidsens Stimme mag groß sein, aber sie hält dich nicht auf Distanz; es zieht dich an.
Die andere Wahl dieser Woche
Chère Nuit, eine weitreichende Erforschung des französischen Liedes, die eine weitere schnell aufstrebende Sopranistin zeigt, findet Louise Alder auf leuchtender Form, die der Pianist Joseph Middleton in ihrem Ausdruck gleichgesetzt hat. Ihr Programm reicht über das Offensichtliche hinaus, von herrlich lyrischen Liedern von Pauline Viardot und Cécile Chaminade bis zur lang gesponnenen Melodie des Titelsongs von Alfred Bachelet und kabarettistischen Nummern von Poulenc und Maurice Yvain. Aber es sind Messiaens Trois Mélodies und vier Songs von Debussy, die sie von ihrer besten Seite finden. Alders Stimme ist hauchdünn, geschmeidig und unwiderstehlich.