TAm Ende von Rebecca Watsons Debütroman Little Scratch liegt die namenlose Heldin neben ihrem schlafenden Freund und findet sich „allein mit meinem Kopf“ wieder. Watsons große Leistung besteht darin, dass die vorangegangenen 200 Seiten genau diese Erfahrung einfangen und uns einen ungefilterten Tag im Leben ihrer Protagonistin in Ich-Persens-Prosa über die Seite verstreut geben. Es fordert uns auf, mit einer Flut von Gefühlen und gleichzeitigen Denkprozessen, Textnachrichten und Motorik in einem Triumph des Satzes Schritt zu halten.
Es ist eine schillernde Lektüre, aber wie könnte das auf der Bühne funktionieren? Sie können sich vorstellen, wie Eve Ponsonby vor uns steht und einen halsbrecherischen, einstündigen Monolog hält. Aber Katie Mitchells Inszenierung im Studioraum dieses Theaters fügt ihr drei Schauspieler hinzu, um Miriam Battyes getreue Adaption zu liefern, obwohl „Arrangement“ dieser kontrapunktischen Behandlung des Textes, der eine musikalische Präzision hat, vielleicht besser gerecht wird. Worte werden durch die Reihe der Schauspieler geplätschert, überlappen, läuten oder bringen kühles Schweigen.
Die Bühne ist wie für eine Rundfunkaufnahme gekleidet. In dunkler Kleidung kreiert das Quartett Soundeffekte mit Pinseln, knackigen Päckchen und Pints Wasser, oft als komische Begleitung zum verkaterten Freitag der Frau. Doch die Geschichte funktioniert auf mehreren Ebenen und kann innerhalb einer Minute sowohl ironischen Humor als auch nagenden Horror aus dem Büroalltag ziehen und im Alltag müde Vertrautheit und verblüffende Überraschung finden.
Unter den administrativen Aufgaben sind Kostenstellencodes und Tassen Tee bewusste Konstanten: die Erinnerung an ihre Vergewaltigung, der Drang zur Selbstverletzung und der Trost – und die Sehnsucht nach – ihrem Freund „meiner“. Sie probt, ihm von ihrem Trauma zu erzählen, befürchtet aber, dass es ihre Beziehung verschlingen würde. Auch ihre Kreativität wurde zum Schweigen gebracht, da sie nicht weiter an ihrem Roman schreiben kann, was den Ausbrüchen witzigen Wortspiels in ihren Gedanken eine unterschwellige Traurigkeit verleiht.
Die Anwesenheit von vier Darstellern riskiert, die starke Einsamkeit und Entfremdung, die Sie vom Roman spüren, zu verwässern, und es ist etwas zu ordentlich, wie leicht Sie in die Rhythmen des Quartetts fallen, während die Wortarrangements des Buches mit jedem Seitenumschlag desorientiert sind. Aber diese vier Schauspieler, die in einer Reihe direkt vor sich hin starren, beschwören gekonnt die Pendelstrecke, Warteschlangen und Kabinen des täglichen Lebens und suggerieren neben der zitierten Statistik von Vergewaltigungen und Belästigungen am Arbeitsplatz die innere Qual mehrerer Leben um den Protagonisten. Ihre Augen sind auf uns gerichtet, und wir spüren die Blicke der Männer auf die Frau, ähnlich wie bei Mitchell Ophelias Zimmer.
Das Stück ordnet den Schauspielern keine unterschiedlichen Emotionen zu – dies ist kein Riff auf Pixars Inside Out – obwohl Ragevan Vasan hervorragend gestresst ist und Morónkẹ́ Akinọlá besonders stark in der Komödie. Eleanor Henderson trifft als Mutter des Protagonisten sowie als unzufriedene Restaurantkritikerin auf Tripadvisor in kurzen Telefonnachrichten genau den richtigen Ton. Ponsonby ist hervorragend nuanciert, ob in Zerbrechlichkeit oder Wut. Das Quartett schließt sich einem humorvollen Chor der Missbilligung an, um „Garnelensuppe!“ zu entdecken. im Büromenü, und später schwellen ihre Stimmen an, um eine Panikattacke zu erzeugen, die von Melanie Wilsons Soundtrack unterstützt wird.
Ohne Pause gespielt, entsprechen diese 100 Minuten nicht ganz dem Antrieb des Romans, aber die Inszenierung findet ihre eigene sorgfältige Balance zwischen luftiger Ausgelassenheit und intensiver Wut, und sie trägt die gleiche anhaltende Kraft.