Lorde Review – Introspektion und Euphorie in auffallend theatralischer Show | Herr

“ICHWenn Sie nach einem Retter suchen, bin ich das nicht“, singt Lorde mit weit aufgerissenen Augen und feierlich. Sie drückt ihr Mikrofon wie einen Brautstrauß an ihre Brust. Hinter ihr steht ein Band in scharfen Anzügen, aufgefächert wie ein Schleier. Verschwörerisch grinst sie.

Der neuseeländische Popstar verbringt einen Großteil ihrer auffallend theatralischen zweistündigen Show damit, zu protestieren, dass sie in Wirklichkeit nicht „die Anführerin eines neuen Regimes“ ist. Edinburghs begeistertes Publikum glaubt ihr nicht. Die Fans von Ella Yelich-O’Connor sind seit ihrem markigen, frühreifen Debüt, Pure Heroine aus dem Jahr 2013, inbrünstig; Das zermürbende, lebhafte Melodrama von 2017 hat diese Hingabe nur noch vertieft.

Das letztjährige Solar Power fühlte sich wie eine Wiedergeburt an, als es erschütternde Synthesizer und nächtlichen Hedonismus gegen Sonnengrüße und sanft klimpernde Gitarren eintauschte. Radiant Laurel Canyon harmoniert Vordergrundtexte über Klimawandel und Wellnesspraktiken anstelle von Dancefloor-Dramen, aber auf der Bühne finden diese unterschiedlichen Alben Gemeinsamkeiten in Themen wie Eskapismus und Utopie. Mood Ring, ein fröhlicher, finsterer Song über den „Versuch, von innen gesund zu werden“, bringt neue Farbe in Sober aus dem Jahr 2017, einen schwindelerregenden, selbstbewussten Party-Track, der in „liquor-wet lime“ Erleichterung sucht.

‚Womit habe ich dich verdient?’ … Lorde. Foto: Murdo MacLeod/The Guardian

Dennoch räumt Lorde ein, dass sich ihr tagebuchartiges Songwriting wie eine Zeitreise anfühlt – „es kann einem ein Schleudertrauma geben“ – und manchmal ist der Kontrast einfach zu scharf. Dem eleganten Mäander des näheren Oceanic Feeling fehlt es an Richtung, wenn es auf die Bauchschlag-Euphorie der früheren Single Green Light folgt.

Eine atemberaubende, sonnenuhrförmige Bühne mit einer ausgestreckten Leiter, die zwischen leuchtenden Kugeln balanciert, arbeitet hart daran, das Gleichgewicht wiederherzustellen. Lorde klettert für „Fallen Fruit“, eine hauchdünne Lobrede, die sich vorstellt, dass Menschen die Erde mit nur einer „Tasche voller Samen“ verlassen, auf einen Ast über Alter und Ruhm.

Die gleichnamige, augenzwinkernde Lead-Single von Solar Power, in der Lorde sich selbst als „hübscheren Jesus“ bezeichnet, wurde von einigen selbstgefällig als unzusammenhängend angesehen. Aber zu sehen, wie sie ein schottisches Publikum von der Universalität eines langen, heißen Sommers überzeugt, der in einem „feuchten Bikini“ verbracht wird, bestätigt, dass ihre Herde ihr folgen wird, wo Lorde hinführt. Während der Raum in warmes, heilendes Licht getaucht ist, gurrt sie vor Freude: „Was habe ich getan, um dich zu verdienen?“

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