Glyndebourne, Lewes
Mané Galoyan ist eine Offenbarung als Luisa, eine strahlende Präsenz in Christof Loys Produktion mit einem abgespeckten, aber dennoch markanten London Philharmonic Orchestra
Es dauerte fast ein Jahrzehnt, bis Verdis Luisa Miller in Großbritannien aufgeführt wurde. Bei seiner Londoner Premiere 1858, amtierende Kritiker Henry Chorley kritisierte die romantische Tragödie als „die Schwächste der Schwachen“ und sagte voraus, dass sie nicht mehr gesehen werden würde. Mehr als 150 Jahre später, als Luisa Miller einen weiteren großen Bühnenauftritt genießt, erscheint Chorleys Tirade für Kritiker immer mehr wie eine Warnung (Vorsicht vor Wahrsagerei) und immer weiter ins Schwarze treffend. Aber wir sollten nicht zu selbstgefällig werden: Luisa Miller bleibt im Schatten von Verdis beliebtesten Werken und Christof Loy‘s neue Produktion – bemerkenswert – ist das erste Mal, dass das Werk in Glyndebourne aufgeführt wird.
Das Warten hat sich gelohnt. Loys Inszenierung sieht unverkennbar postpandemisch aus: höhlenartige Räume, minimale Requisiten, krass-starker-starkeste Beleuchtung von Olaf Winter (denken Sie an 50 Weißtöne) und monochrome Anzüge – subtil abgrenzende Bauern v aristos – für fast alle. Aufgeführt in Tony Burkes Reduktion von einem abgespeckten London Philharmonic Orchestra unter Enrique Mazzola, auch die Oper klingt anders – aber was an symphonischem Gewicht verloren gegangen ist, wird mit einer Klarheit zurückgezahlt, die die geschwungenen Linien von Verdis Partitur schärft und ihre düsteren Texturen umso markanter macht. Mazzola behielt absolute, prägnante Kontrolle von der Wildheit der Ouvertüre bis hin zu mehreren Pianissimos mit angehaltenem Atem. Holzbläser-Soli erschienen messerscharf und betörend; Streicherpizzicatos klangen wie gedämpfte Schläge, schwer vor Vorahnung.
Weiterlesen…