Vor Diana gab es eine andere Blondine deren kraftvolle Mischung aus Zerbrechlichkeit und Schönheit Mitleid und Lust hervorrief und deren tragischer Tod im Alter von 36 Jahren ihren Status als kulturelle Besessenheit zementierte.
Ein halbes Jahrhundert nach ihrer tödlichen Überdosis (oder Selbstmord oder Mord – es gibt viele Vermutungen und Verschwörungstheorien) brennt Marilyn Monroes Stern immer noch hell und heiß. Ihr Name erscheint auf dem neuesten Cover der amerikanischen Vogue, das einen Essay von Lena Dunham über das Erbe der Ikone enthält. Die ständig wachsende Bibliothek mit Biografien umfasst Bände von bekennendem Fan Gloria Steinem (die sagte, dass der verletzliche und kindliche Monroe alles repräsentierte, was Frauen fürchteten) und Norman Mailer (seine Marilyn war: „blonde und schön und hatte einen süßen kleinen Schluck von a Stimme und die ganze Sauberkeit aller sauberen amerikanischen Hinterhöfe“). In jüngerer Zeit ist der Kolibri produktiv Die Romanautorin Joyce Carol Oates wurde in der Geschichte in den Schatten gestellt. Ihr von der Kritik gefeierter Roman aus dem Jahr 2000, der auf Marilyns Leben basiert, ist das Ausgangsmaterial für den Psychothriller „Blonde“ des Autors und Regisseurs Andrew Dominik, der nach seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig jetzt auf Netflix erhältlich ist.
Dominik ist der in Neuseeland geborene australische Filmemacher hinter solchem Grizzly arbeitet als The Assassination of Jesse James and Chopper, ein Krimidrama, das auf dem Leben eines australischen Serienmörders basiert, der dafür bekannt ist, einen Mann in einen Betonmischer zu füttern und einen Mithäftling davon zu überzeugen, ihm die Ohren abzuschneiden. Es ist daher nicht sonderlich überraschend, dass sein neuester Spielfilm die reißerischen Aspekte von Monroes Biografie näher beleuchtet. Sein Film, der zwischen Farbe und Schwarz-Weiß hin und her ruckelt, ist eine Litanei von Erniedrigungen und Qualen, von denen viele als Zeitlupensequenzen serviert werden, die auf diesen Heimzuschauer eine so abstumpfende Wirkung hatten, dass eine zweistündige und 45 Minute Film dauerte etwa 25 Stunden bis zur Fertigstellung.
Jeder, der nach der Magie und dem Glamour des Hollywood der Mitte des Jahrhunderts sucht – sagen wir, entzückende Erinnerungen an die Drogerietheke von Schwab waren lebhaft Mädchen wollten entdeckt werden, oder die Studiokantinen, in denen Führungskräfte Zigaretten lutschten und Keilsalate aßen – werden in Dominiks grimmiger Einstellung etwas von einer anderen Ordnung finden. Eingefleischte Marilyn-Fans, die ein besseres Gefühl für die Frau hinter dem Mythos bekommen wollen, werden gleichermaßen enttäuscht sein. Neben dem Energiedefizit gibt es in dieser überdrehten Produktion einen Mangel an Komplexität und Ideen, der das Trauma für Windungen spielt.
Die Zuschauer werden mit Vignetten über Norma Jeanes gewalttätige und psychisch kranke Mutter (eine beeindruckende Julianne Nicholson) verwöhnt, einem andauernden Dreier mit zwei Schauspielern, die wie Calvin-Klein-Models aus den 1990er Jahren aussehen, mit öffentlichen Streicheleinheiten (und privaten Handlungen, die der Film nicht vornimmt). verschonen), zahlreiche Abtreibungen und gescheiterte Schwangerschaften. Und ja, es gibt einen sprechenden Fötus. Blondes Lichtblick ist ihr Star Ana de Armas, deren Charisma unbändig ist und deren Ähnlichkeit mit der ursprünglichen Bombe unheimlich ist. Ihre Kissenlippen und beigefarbenen Augen spiegeln Monroes eigene perfekt wider (wir sehen auch viele Kurven des Schauspielers, daher die NC-17-Bewertung).
Leider kann De Armas den Film nicht retten. Genauso wenig wie sein Regisseur auf seiner unbeholfenen Pressetour, auf der er seine rückständige (um es nett auszudrücken) Haltung gegenüber Frauen verraten hat. Als ein Reporter des Magazins Sight and Sound versuchte, in Gentlemen Prefer Blondes einen Dialog über die Geschlechterdynamik zu eröffnen, schien der Filmemacher verwirrt und schlug dann vor, dass die Frauen auf dem Bild es sind „gut gekleidete Huren“. Es ist eine engstirnige Weltanschauung, die den Film durchdringt, dessen unzählige Versuche, zu betäuben und zu brutzeln, zu einem bauchigen, epischen Zischen zusammenlaufen. Trotz der unzähligen Schock- und Ehrfurchtstaktiken fühlt sich die Geschichte seltsam verwässert an, ohne Form oder erhellende Einstellung. Wie schaffte es diese einzigartige Frau, die einen Großteil ihrer Kindheit damit verbrachte, zwischen Waisenhäusern und Pflegeheimen hin und her zu pendeln, sich aus der Armut zu befreien und sich über alle anderen Pin-up-Girls zu erheben? Was war ihr Schlachtplan, um eine überlebensgroße Persönlichkeit zu werden, deren Filmrollen als Cameos wirken würden? Sex und Unterwerfung können nicht die einzige Antwort sein.
Wir sehen nicht den unersättlichen Leser, der sich für Abendkurse an der UCLA einschrieb, um Literatur zu studieren. Abwesend sind auch Monroes Politik, ihre Besessenheit von der Psychoanalyse, ihre Konversion zum Judentum, um Arthur Miller (einen krächzenden Adrien Brody) zu heiraten. Sie tritt in den Szenen mit ihrem Ehemann, dem Dramatiker, als übergroßes Kind auf und nennt ihn „Daddy“ – wie alle Ehemänner, die im Film auftauchen.
Heute wäre Marilyn 96 Jahre alt. Irgendwie bleibt sie ein Superstar und ein Mysterium, ein Wirbel von Gerüchten und ein beständiges Symbol für Dekadenz und Selbstzerstörung. Wir alle tragen unsere eigenen Montagen von Marilyn mit uns herum: Happy Birthday, Mr. President, das Mädchen im weißen Kleid auf dem U-Bahn-Gitter, das Unbezahlbare Siebdruck von Andy Warhol. Es ist Marilyn, die die Met Gala im letzten Frühjahr dominierte, wo Kim Kardashian in dem nudefarbenen, mit Kristallen besetzten Seidenkleid auftauchte, das Monroe bekanntermaßen trug, um Präsident Kennedy ein Ständchen zu bringen. Das Kleid passte nicht zum Körper der modernen Sexbombe, also musste sie eine Pelzstola über den unkooperativen Reißverschluss werfen. Ihr Stunt beschädigte angeblich das Kleidungsstück, wie der Marilyn-Monroe-Gelehrte Scott Fortner in einem aufdeckte Bild von zerrissenem Stoff die er auf Instagram gepostet hat. “War es das wert?” fragte seine Bildunterschrift.
Es ist eine Frage, die in Bezug auf Blonde wieder aufgetaucht ist. Die Antworten der Peanut Gallery sind nahezu einhellig. TikTok ist voll von „Warum dieser Film ein Problem ist“-Aufnahmen. Rezensenten nennen den Film bestenfalls „kompliziert“. Oates ihrerseits hat sich von der Adaption ferngehalten und ihre Twitter-Timeline mit Retweets kanadischer Gemälde und Meldungen über ihre Faszination für eine einheimische Schildkröte gefüttert.
So brutal und blutrünstig Blonde auch sein mag, es ist auch eine vertane Gelegenheit. Die Marilyn-Geschichte bekommt nicht die Einsichten oder Antworten, die ihr zustehen. Die anzüglichen Nahaufnahmen machen den Mangel an Fokus nicht wett. Auferlegung ist nicht Intimität. Ein Klischee zu verstärken, macht es nicht weniger Klischee. Wenn der Film sein Thema nur halb so sehr liebte, wie sie geliebt werden wollte.