Hwie es in den letzten Jahren ein unwahrscheinlicheres Pop-Phänomen gegeben hat als den Aufstieg des in Rom ansässigen Quartetts Måneskin? Was auch immer Ihre musikalischen Vorhersagen für 2021 waren, sie beinhalteten definitiv keinen internationalen Durchbruch des Zweitplatzierten des italienischen X Factor. Durch den Sieg beim Eurovision Song Contest und einen viralen Anstieg der Popularität ihres Covers des Four Seasons-Hits Beggin’ von 1967 wurden sie unerwartet zu Weltruhm katapultiert. Måneskins Version orientiert sich nicht am Original, sondern an einer Version des norwegischen Hip-Hop-Duos Madcon aus dem 21. Jahrhundert. Anfangs schien Måneskins Erfolg der Typ zu sein, der mit dem eingebauten Geruch von kurzlebiger Neuheit einherging; stattdessen schienen die Dinge zu eskalieren: ein Support-Slot auf der US-Tour der Rolling Stones; eine Zusammenarbeit mit Iggy Pop; ein Auftritt im Soundtrack von Baz Luhrmanns Elvis-Biopic; mehr als 6,5 Milliarden Streams. Am Ende des Sommers 2022, einem Punkt, an dem Beobachter vernünftigerweise davon ausgegangen waren, dass Måneskins 15 Minuten längst vorbei waren, waren sie stattdessen in der Lage, einen Auftritt beim Reading and Leeds Festival zu streichen, weil sie ein besseres Angebot hatten: ein Auftritt bei den MTV VMAs, bei denen sie den Preis für das beste alternative Video gewannen.
Vielleicht sind Måneskin eher scharfsinnige Operatoren, als die Erzählung von unerwartet angetriebenem Weltruhm vermuten lässt. Wenn man sich Rush! anhört, ihr erstes Album mit hauptsächlich englischen Texten, fällt einem auf, wie schlau ihr Sound ist. Einst Anbieter von blassem Funk-Rock im Stil der Red Hot Chili Peppers – ein Sound, der in ihrer Heimat großen Erfolg hatte –, gaben sie sich kurz vor der Eurovision, während sie vorübergehend in London residierten, eine Generalüberholung: der einzige Track auf Rush! Das ähnelt Flea und Co. ist das schwerfällige La Fine, das hier auch das Schlimmste ist. Heutzutage ist das Etikett, das ihnen am häufigsten angehängt wird, Glam, aber das scheint größtenteils in ihrer Vorliebe für ausgestellte Catsuits und lyrische Ausdrücke unspezifischer Rebellion verwurzelt zu sein: „Ehrlich gesagt, ist mir das scheißegal / Ich bin süchtig nach rock and roll, yeah“, bellt Frontmann Damiano David bei „Kool Kids“, einem Song, der auch die Abneigung der Band gegen Zahnseide als Beleg für ihren wilden Außenseiterstatus anführt. Natürlich hat das Glam-Tag fast nichts mit der Musik zu tun: Read Your Diary enthält Glam-Drums, aber irgendwie fühlt es sich an, als hätte es mehr mit dem 00er-Pop zu tun, der ebenfalls diesen Rhythmus verwendete – Katy Perrys I Kissed a Girl, Britney Spears’ Womanizer – als das Werk von Slade oder Sweet.
Tatsächlich ist Måneskins seltsame Fundgrube an Einflüssen schwer genau zu benennen und daher perfekt für die Post-Genre-, Nicht-Stammes-Ich-mag-ein-bisschen-von-alles-Ära des Streamings. Äußerlich tendiert es in Richtung Hard Rock: Die verzerrten Gitarren, der quietschende Gastauftritt von Tom Morello von Rage Against the Machine auf Gossip und der heruntergestimmte, knurrende Bass von Gasoline sind gerade schwer genug, um sie für einen Platz auf den Seiten von Kerrang! zu qualifizieren. Ebenso scheinen Gasolines Four-to-the-Floor-Puls und seine Dynamik von der Mainstream-Tanzmusik beeinflusst zu sein: Es gibt dramatische Drops und Momente, in denen es verstummt, bevor sich das Riff langsam wieder aufbaut. Unterdessen sind die Melodien durchweg reiner Mainstream-Pop, ein Aspekt, der besonders auf den Balladen Timezone und dem wahrhaft schönen If Not for You ausgeprägt ist: Nicht umsonst erscheinen eine Vielzahl von teuren Mietautoren in den Credits von Rush!, darunter Max Martin, der auch produziert.
Aber die größten Einflüsse auf Rush! könnten die Killers und Franz Ferdinand sein, zwei Bands, die Måneskin damals gecovert hat, als sie noch versuchten, zu beeindrucken, wer auch immer Italiens Äquivalent zu Simon Cowell ist. Bla Bla Blas halb gesprochener Gesang und unerbittlicher rhythmischer Puls scheinen aus dem gleichen Holz geschnitzt wie Mr Brightside von den Killers, wenn auch ohne den unbestreitbaren Refrain dieses Songs. Der Geist von Alex Kapranos scheint derweil überall zu lauern: in den Staccato-Riffs von „Don’t Wanna Sleep and Feel“, der kratzigen, kantigen Gitarre auf „Mammamia“ und dem häufigen Rückgriff auf Post-Punk-Disco-Drums, wie auf dem hektischen Mark Chapman , ein toter Wecker für Franz’ 2004er Hit Michael.
Måneskins Fähigkeit liegt nicht nur darin, eine Reihe von Einflüssen zu etwas zusammenzusetzen, das wirklich kohärent ist, sondern darin, das Endergebnis seltsam arglos klingen zu lassen, anstatt eine sorgfältig durchdachte Übung zum Ankreuzen von Kästchen. Welche Eile! Es fehlt an Wucht – ungeachtet einiger flüchtiger lyrischer Anspielungen auf Sexualität und Geschlecht wird nicht einmal Måneskins lauteste Cheerleaderin behaupten, es sei ein gewichtiges Album – es macht es mit Enthusiasmus wett. Wenn dieser Enthusiasmus gelegentlich in einen süßlichen Eifer umschlägt (Supermodel ist ein wenig zu verzweifelt, um die Zuhörer an Smells Like Teen Spirit zu erinnern), ist er häufiger ansteckend. Die Menschen dahinter klingen, als hätten sie die Zeit ihres Lebens und machen das Beste aus ihrem unerwarteten Moment im Rampenlicht: einem Moment, der Rush! scheint sich noch weiter auszudehnen.
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