Auf dem Papier ist es eine aufregende Paarung: Die unglaublich glamouröse Schauspielerin Monica Bellucci spielt die unglaublich glamouröse Sopranistin Maria Callas, ein Fall von einer Diva, die der anderen huldigt.
Bellucci sieht in einem eleganten schwarzen Kleid und zurückgesteckten Haaren für den typischen Callas-Look jeden Zentimeter gut aus. Sie erzählt aus dem posthum veröffentlichten Briefbuch und unvollendeten Memoiren der Opernsängerin, und diese einmalige One-Woman-Show ist voller Emotionen – vielleicht unvermeidlich angesichts der Kraft von Callas’ Stimme (die wir in Aufnahmen hören) und ihres melodramatischen Lebens.
Aber es hat auch Exzentrizitäten und Off-Notes, einschließlich Belluccis Lieferung; sie spricht mit einer leichten Atemlosigkeit, mehr Marilyn Monroe als Callas, und es ist bedauerlich, dass ihre Stimme angesichts der Reichweite von Callas nicht immer durch den Zuschauerraum getragen wird.
Sie räkelt sich auf einem cremefarbenen Sofa im Scheinwerferlicht auf einer abgedunkelten Bühne mit leuchtenden Projektionen von Callas’ Schrift auf der hinteren Leinwand und Haufen von Rosen, die zu ihren Füßen verstreut sind. Das Set versprüht eine kitschige Romantik: Alles, was fehlt, ist ein Mann im Smoking mit einer Rose zwischen den Zähnen.
Ein Grammophon neben dem Sofa spielt Musik in den Pausen zwischen Belluccis Erzählung und es ist bewegend, Callas’ herrliche Stimme in Stücken wie Madame Butterfly, La Traviata, Medea, Norma und Macbeth zu hören. Dieses Grammophon, das zeitweise von Scheinwerfern beleuchtet wird, wird fast zur lauteren, ausdrucksstärkeren zweiten Figur der Produktion.
Es ist verwirrend, dass die Titel der Musikstücke nicht angegeben sind und es andere schwerwiegendere Mängel im Rahmen der Show gibt. Unter der Leitung von Tom Volf zeigt der hintere Bildschirm die Namen der Callas, an die er schreibt, sowie Daten (obwohl ich von meinem Platz im Parkett aus nicht den gesamten Bildschirm sehen konnte). Sie reichen von ihrem Patenonkel Leonidas Lantzounis über Grace Kelly bis hin zu verschiedenen Sängern und Musikern. Wir erhalten nichts weiter als ihre Namen, so wenig bekannt sie auch sein mögen. Wir verstehen auch nicht die volle Bedeutung einiger Briefe: Sie schreibt an Pier Paolo Pasolini über etwas, das ungeklärt bleibt. Sie fragt die spanische Sopranistin Elvira de Hidalgo, ob sie ihren Schmuck auf der Bühne tragen darf, aber wir wissen nicht, ob der Subtext hier lautet, dass sie De Hidalgo ehren oder symbolisch ihre Krone übernehmen möchte.
Da kein größerer Kontext angeboten wird, haben wir Mühe, die narrativen Punkte zu verbinden und die Fakten von den Stämmen der Selbstmythologisierung zu unterscheiden. Es wird schwer zu sagen, ob sich die Produktion an Opernliebhaber (angesichts des Fehlens einer grundlegenden Beschilderung) oder an Eingeweihte (angesichts ihrer Kürze) richtet. Er dauert 75 Minuten und streift nur die großen Ereignisse in Callas’ kompliziertem Leben, von ihrer schwierigen Mutter über ihre gescheiterte Ehe mit Giovanni Battista Meneghini bis hin zu Problemen mit ihrer Stimme.
Aber wir machen uns ein Bild von ihren inneren Höhen und Tiefen. Es gibt große Staunen über die Wirkung, die ihre Stimme auf die Menge hat. Die aufgeladensten Briefe kommen am Ende ihrer neunjährigen Beziehung mit Aristoteles Onassis, an den sie mit verzweifelter Leidenschaft schreibt, der sie aber abbricht und Jackie Kennedy heiratet, ohne es ihr zu sagen.
Am Ende entsteht das Gefühl einer enttäuschten Frau, die dankbar für das Leben ist, das sie gelebt hat, aber darauf besteht, dass wir uns immer nur auf uns selbst verlassen können. Trotz all der Briefe an ihre Freunde ist das bleibende Gefühl die Einsamkeit.