Basierend auf seinen Erfahrungen mit der Veranschaulichung der Universen von Marvel, DC Comics, und Krieg der Sterne, der ikonische Künstler Walter Simonson hat seine drei wichtigsten Lektionen über das Erstellen von Comic-Kunst geteilt. Für Fans, die in der Branche arbeiten möchten, ist sein Rat nicht zu übersehen.
Während seiner Karriere hat Walter Simonson an Titeln wie gearbeitet Thor, X-Men, Fantastic Four, Orion, Wonder Woman, Manhunter, und Detektiv-Comics unter vielen anderen. Für langjährige Fans ist sein Stil sofort erkennbar und sein Name auf einem Thema ist ein Qualitätsstempel. Während er allgemein mit diesen vergangenen Epochen des Silber- und Bronzezeitalters der Comics verbunden ist, arbeitet er bis heute weiter und unterrichtet einen Kurs über visuelles Design. Kürzlich hat Simonson das Cover für illustriert Beta Ray Bill # 1, die am 31. März veröffentlicht.
In einem Interview am Ende der Ausgabe sagte Simonson, dass sein NYC Visual Design-Kurs in drei einfache Regeln für das Zeichnen von Comics komprimiert werden könne. Erstens riet er den Künstlern, ihre eigenen Arbeiten zu hinterfragen, um festzustellen, welchen Comic sie zum Leben erweckten. „Jedes Mal, wenn Sie in Ihrer Arbeit eine Frage zu dem Comic haben, den Sie erstellen – das Schreiben oder Zeichnen oder Färben oder Beschriften oder was auch immer -, sollte Ihre Richtung immer lauten: Verbessert meine Antwort auf diese Frage meine Geschichte? Denn genau das sollten Sie in Ihren Comics tun – Geschichten nach besten Kräften erzählen. Und was auch immer Ihre Antwort ist, wenn es Ihre Geschichte nicht besser macht, müssen Sie sie überdenken. “
Simonson folgte diesem Punkt und empfahl Künstlern, immer Referenzen für ihre Arbeit zu verwenden. Unabhängig davon, ob sie Fotos verwenden oder eine bestimmte Site besuchen, um einen realistischeren Einblick in die Perspektive zu erhalten oder auf andere Weise Referenz zu finden, empfiehlt er dringend, dass dies Teil des Prozesses jedes Künstlers ist. „Was du siehst, wirklich siehst, geht durch deine Augen in dein Gehirn, wird durcheinander gebracht und kommt durch deine Hand wieder heraus. Sie müssen also sowohl Ihr Auge als auch Ihre Hand und deren Interaktion mit Ihrem Gehirn trainieren, denn das ermöglicht sowohl Training als auch Verbesserung. “ Schließlich ging Simonson direkt auf die Tatsache ein, dass es kein einfacher Beruf ist, Künstler für Comics zu sein. „Comics sind harte Arbeit. An etwas gewöhnen.” Für jeden, der Erfahrung im Illustrieren hat, ist dies eine klare Erinnerung daran, dass es nicht unbedingt einfacher wird und die Arbeit eine Menge Entschlossenheit und Engagement erfordert.
In bestimmten Fällen kann es sogar noch schwieriger werden, da sich die persönlichen Vorlieben ändern können und sich selbst auferlegte Standards ändern. Selbst wenn ein Künstler so viel wie möglich in sein Handwerk investiert, ist dies niemals eine Garantie dafür, dass ein Unternehmen interessiert ist. Durch Befolgen dieser Regeln, dass Walter Simonson Als Lektionen, die er im Laufe seiner Karriere gelernt hat, ermutigt er seine Anhänger, die Künste so zu betreiben, wie er es getan hat. Es wird jedoch nicht so einfach sein, wie man es sich erhoffen könnte, und es wird viel harte Arbeit erfordern.