Tie Tänzer in Shades of Blue von Matsena Productions werden ständig belagert. Scheinwerfer suchen die Bühne ab, Waffen werden gezogen, es gibt ein ständiges Gefühl von Angst und unerbittlichem Druck. Sie werden sogar von der Mechanik des Theaters angegriffen, einem Vorhang, der sich nur einen Meter hebt, Körper, die auf dem Boden darunter gefangen sind; eine Beleuchtungsanlage, die in die Tiefe stürzt und die Tänzer darunter niederschlägt. Sie werden buchstäblich von den Strukturen um sie herum unterdrückt.
In diesem kraftvollen Stück von Brüdern gibt es keine Verschleierung des Themas Anthony und Kel Matsena, geboren in Simbabwe, aufgewachsen in Wales. Shades of Blue ist eine Erweiterung der Arbeit, die sie während des Lockdowns als Reaktion auf Polizeibrutalität, Black Lives Matter und zweifellos ihre eigene Lebenserfahrung gemacht haben.
Die neunköpfige Besetzung stürmte mit intensiver Energie auf die Bühne, projiziert nach außen in einer Flut von Isolationen, Pops und Freezes (der Hintergrund der Matsenas liegt im Hip-Hop, aber sie bringen die gleiche rohe Dringlichkeit in zeitgenössischere Moves), aber dennoch gerichtet nach innen wird es zunehmend gequält und destruktiv.
Es gibt eine Stop-and-Search-Szene, Kel wird befohlen, ihm zu folgen. Er wird immer hektischer in diesem finsteren Simon Says: krabbelnd, niedergestreckt, mit gesenktem Kopf, versucht die Situation zu entschärfen, hat Angst, eine „falsche“ Bewegung zu machen. Es ist eine sich entwickelnde PTBS, traumatisch anzusehen, geschweige denn zu erleben, und alle Anerkennung gebührt Kel, der das dramatische Gewicht über die Arbeit trägt.
Shades of Blue teilt sich mit Warrior Queens von der Choreografin Julia Cheng eine Doppelvorstellung Haus des Absoluten. Cheng wurde kürzlich für ihre Arbeit am Musical Cabaret für einen Olivier Award nominiert. Das ist etwas anderes. Wie der Titel schon sagt, sechs starke Frauen, die Füße weit in die Erde gepflanzt, die Arme schlagend und blockend wie weise und wilde Kämpferinnen.
Mehr als alles andere ist dies ein Werk mit geschmackvoller Atmosphäre, mit brillantem Live-Drumming des chinesischen Perkussionisten Beibei Wang. Es gibt etwas, das an Akram Khan im Sinne von alten Wurzeln erinnert, mythologische Figuren in Ritualen von Bedeutung und Bedeutung. Die Tänzer demonstrieren Schnelligkeit, Artikulation und Kraft – Jonadette Carpio sticht besonders hervor – aber die Arbeit könnte weiterentwickelt werden. Unabhängig davon sind dies alles Talente auf dem Vormarsch.