ichs ist fast ein Jahrzehnt her seit Matthew Bournes Nussknacker! wurde zuletzt auf der Bühne gesehen und die Show, die 1992 entstand, ist eine von Bournes kitschigsten, karikaturhaften und farbenfrohen (diese Farbe ist hauptsächlich rosa). Dieses aufpolierte Revival beweist jedoch, dass seine Interpretation des Weihnachtsklassikers nicht nur Schaum ist.
Der Erfolg des Nussknackers als nachhaltiges Weihnachtsballett ist seinem festlichen Thema und der endlos melodischen Tschaikowsky-Partitur zu verdanken – die Erzählung ist bekanntlich „meh“. Aber in Bournes Neugestaltungen bringt er immer Charakter und Geschichte in den Vordergrund; seine Szenarien mögen nicht realistisch sein, aber sie haben Logik. Anstelle der plüschig dekorierten Oberschicht, die wir oft sehen, ist Bournes Clara (Cordelia Braithwaite) lebt in einem einfarbigen Waisenhaus unter dem Vorsitz einer tyrannischen Matrone (der brillanten Gänseblümchen Mai Kemp) und Dr. Dross (Danny Reubens, gekleidet in der Mode von Herrn Flick aus ‘Allo ‘Allo). Es ist ein Ort, von dem Sie vielleicht tatsächlich fliehen möchten, und darum geht es in dieser Fantasie.
Der Nussknacker kann auch als Geschichte des sexuellen Erwachens und der ersten Liebe gelesen werden, und das ist es, was Bournes Version antreibt. Als Claras Nussknacker-Puppe um Mitternacht Fleisch wird, verwandelt er sich in einen reinen Adonis (Harrison Dowzell, mit der richtigen Portion Wissen) und nimmt sie mit auf eine Reise nach Sweetieland. Aber Clara hat Konkurrenz von Prinzessin Sugar – Ashley Shaw spielt ein Mean Girl, das köstlich in sich selbst verliebt ist – das Claras Mann stiehlt.
Alle früheren Charaktere erscheinen in Claras Fantasie als Süßigkeiten reinkarniert: eine Schar von Marshmallow-Mädchen vom Typ Wag, einige Flamenco-tanzende Liquorice Allsorts, klebrige Kobolde. Es ist eine rosa, zähe, sprudelnde Welt des Vergnügens und der Begierde, in der sich die Körper vor sinnlichem Nervenkitzel drehen und stoßen. Bei der oralen Fixierung ist das alles irgendwie ganz unschuldig: Sie betreten Sweetieland durch einen riesigen Mund, es gibt Tanzbewegungen, die imitieren, Kuchen (anmutig) in ihre Kotzen zu stopfen, dazu viel Lecken. Anthony Wards Designs verwenden verzerrte Perspektiven und lebendige Farben, irgendwo zwischen einer Graphic Novel und einem Acid-Trip. Es gibt einen Hauch von Grease-Traumszene, Beauty School Dropout, alle Wolken und zerzauste Engel und Walnusspeitschenhaare.
Bourne umgeht die potenziell rassistische Natur einiger der „nationalen“ Tänze des Nussknackers, indem er den arabischen Tanz für den verführerischen und verführerischen Knickerbocker Glory (Jonathon Luke Baker), in Smokingjacke und Schlagsahne-Frisur mit Kirsche obendrauf. Seine Flirts sind sowohl gruselig als auch komisch und alle Ehre Braithwaite, die während der gesamten Show den Charakteren um sie herum ständig am Leben bleibt und hier gleichzeitig lacht, unbeholfen und erschreckt.
Bournes choreografischer Stil ist ein Pick’n’Mix: ein bisschen Ballett, ein bisschen folkige Beinarbeit, Pantomime, skurrile Gesellschaftstänze und übertriebene Eigenkreationen mit allerlei witzigen Bezügen. Retro-Skater erinnern sich an das winterliche Ballett Les Patineurs (obwohl die Inspiration offenbar vom Skater-Filmstar Sonja Henie war), und die Waisen bilden ein Tableaux, auf das Petipa und Ivanov (Nussknackers Originalchoreografen) stolz sein können. Monique Jonas funkelt als einer der Allsorts und Dominic Nord ist herausragend wie Fritz, der widerlich verwöhnte Sohn von Dr. Aber alle sind engagiert und voller Energie in diesem sehr genussvollen Konfekt.