ich denke, es begann 2017 oder 2016, das Jahr, in dem die Identität an unseren Ambitionen festhielt. In einer Litanei neuer profitabler Labels hatte ich ein volles Deck: Latina, Frau, arm, trans. Ich war Teil des Think-Piece-Booms, und jeder hatte eine Geschichte zu verkaufen. Von einer neuen Generation feministischer Medien aus Tumblr gepflückt, wurde mir die vergebliche Aufgabe der Repräsentation übertragen. Die Leute nannten mich „mutig“. Ich schrieb mutig persönliche Essays. Ich habe mutig für Zeitschriften modelliert. Zuerst war ich glücklich zu teilen, sogar stolz auf meine Teilnahme an dieser Anti-Trumpian Branding-Bemühung. Es fühlte sich dringend an, weil es so war. Wir lernen uns selbst durch Bilder kennen, und die Einbeziehung marginalisierter Menschen war ein Anfang.
Ich habe mitgespielt. Das Persönliche war politisch und monetarisierbar. „Türen“ waren „geöffnet“ – wir hatten keine Ahnung, was wir herauslassen würden. Ich hatte nicht vor, vor eine Kamera zu treten, aber es passiert, wenn man auf genug Partys ist. Es waren die dekadenten Jahre, in denen alles einen „Start“ erforderte. Jeder Blick, jeder Tweet und jede Interaktion war ein Vorsprechen. Casting-Direktoren umkreisten die Tanzflächen auf der Suche nach ihrem nächsten It-Girl.
Wenn Sie alle Ihre Zeitschriften durchgerissen und an die Wand geklebt haben, möchten Sie (ich) irgendwann versuchen, das Mädchen auf dem Bild zu sein.
Wenn Sie sich selbst durch Mode kennengelernt haben, auf eine Art Eddie-Redmayne-in-The-Danish-Girl, ist es verständlich, einige ihrer Fehler wiedergutmachen zu wollen. Kleidung kann eine Verkleidung sein oder zu neuen Verkleidungen führen. Millennials eines bestimmten Alters erholen sich immer noch von der Hirnfäule der Modeära, in der wir entstanden sind. Wir nannten uns Models, Fotografen und Stylisten, alles im Gegensatz zu einer mageren weißen Realität, die nicht passte. Wir stellten online und kultivierten Anhänger, bis wir unsere Ambitionen durchgesetzt hatten. Ja, wir sahen mehr Transsexuelle, aber was sonst?
Ich möchte mehr tun, als nur gesehen zu werden. Und das erfordert eine Abkehr von bestimmten erzählerischen Neigungen und Darstellungen des Augenblicks.
Als wir Jules, die Teenager-Trans-Figur in der erfolgreichen HBO-Show Euphoria, zum ersten Mal treffen, ist ihr Angriff unser Einstiegspunkt. Es ist keine falsche Darstellung, aber auch keine gute. Ihre Tragödie ist die Chance des Publikums; ein erzieherischer Moment auf ihre Kosten. Das wäre weniger ermüdend, wenn die öffentliche Darstellung von Trans-Girls vielfältiger wäre – oder wenn die wachsende Zahl der Übergriffe im wirklichen Leben nicht allzu groß wäre. Natürlich sind gewalttätige Übergriffe für viele Trans-Menschen Realität, aber dürfen wir uns jemals Fantasien erlauben?
Das Trauma hat mich nicht mutig gemacht. Stattdessen bin ich wütend, rachsüchtig. Vorerst hat die Kulturindustrie gewonnen und aus einer Gemeinschaft einen Wettbewerb gemacht. Ich habe angefangen, mir seinen Blick als etwas vorzustellen, das ich stehle. Meiner Meinung nach ist es besser, ein Krimineller als ein Opfer zu sein. Die Schmeichelei der Teilnahme hat nachgelassen, und jetzt stecke ich fest. Entscheide ich mich endgültig für eine Abmeldung? Das würde mich weniger verrückt machen, aber ich würde mich trotzdem bemühen, Miete zu machen. Ich bin hier, um zu arbeiten. Ich nehme weiterhin die Diversity-Jobs an, entweder weil ich hoffnungsvoll, dumm oder pleite bin.
Glamour ist schwer zu widerstehen. Ich erhalte eine DM, die einen Platz in einem Fotoshooting mit einer „LGBTQ+-Besetzung“ und 100 US-Dollar für einen Arbeitstag anbietet. Ich lehne es nicht sofort ab. Ich fühle mich unwohl: Was ist, wenn ich so bin? Ich möchte mein Image nicht ausnutzen, aber ich könnte das Geld gebrauchen. Es könnte sich lohnen, wenn die Bitte, meine Identität ans Set zu bringen, etwas im Dienst war, das mich begeisterte. Es ist fast nie.
Die Bezahlung ist nicht das Problem. Ich weiß, dass $100 eine wöchentliche MetroCard, Pizza und Maniküre sind. Für mich ist es das „LGBTQ+ Casting“. Es ist immer an diesen Sets, wo ich „gefeiert“ werde, wo ich immer wieder nach meinen Pronomen gefragt werde. Das ist in Ordnung, ich weiß, es ist das richtige Protokoll – nur nicht, solange meine Titten draußen sind. Klar, ich erzähle dir, warum ich seit 10 Jahren nicht mehr mit meinem Vater gesprochen habe – aber versprichst du, die Rechnung innerhalb von 30 Tagen zu begleichen?
Aber es macht Spaß, in die Luft gezogen zu werden, auch wenn es scheiße ist. So verführen sie dich. Das Dröhnen des Föhns, die verstummte Kommunikation zwischen Fotograf und Stylistin, das Gefühl, dabei zu sein. Also habe ich auf die Nachricht geantwortet.
Ich schickte meine Maße ein und wartete drei Tage. Ich habe nie wieder gehört. Irgendwie fühlt sich Ablehnung schlimmer an, wenn man sie nicht wollte. Ich lache, ich schreibe und frage mich, ob sie das lesen werden.
Ich bin optimistisch. Mir ist auch langweilig. Mir wurden authentische Transgeschichten verkauft, aber ich sehe sie immer noch nicht im Fernsehen oder in Filmen oder Zeitschriften. Sie sind da draußen, nur nicht in unseren Social-Media-Feeds. Sie sind in der Innenstadt und im Süden. In zusammengedrängten Toilettenkabinen, wo Ideen zwischen Klatschfetzen ausgetauscht werden. Gruppenchats, in denen Leute Dinge sagen, die sie nicht twittern.
Ich möchte, dass Transfrauen Freude erleben. Etwas, das keine Angst hat, uns kühn, sogar hart zu rahmen. Gib mir Lügner, Betrüger und Diebe. Auch sie verdienen unsere Aufmerksamkeit. Ich will etwas sexy und nicht didaktisch. Glamour ohne Trauer. Wenn ich trans sein muss – und es scheint, dass ich es muss – dann lass es gefährlich sein! Oder fröhlich, mit besseren Dialogen und schöner Beleuchtung. Es ist mir egal, was es bedeutet, trans oder eine Frau zu sein. Ich möchte Geschichten erzählen.