Siobhán Donaghy, Gesang/Co-Autor
Wir haben Overload in den Mayfair Studios in Primrose Hill gemacht. Wir rannten zwischen zwei Räumen hin und her und nahmen mit Matt Rowe, der für seine Arbeit mit den Spice Girls berühmt war, die poppigeren Sachen für unser Debütalbum One Touch auf. Und dann, im anderen Raum, an Overload arbeiten mit [co-producer/writer] Cameron McVey und sein Team. Der Schreibprozess war ziemlich organisch, jeder fügte Texte und Melodien hinzu. Aber für mich war Cameron maßgeblich an Overload beteiligt. Er hat eine Art, das Beste aus dir herauszuholen, und er liebte es, uns zu fragen, was mit unserer Schule, unseren Kumpels, dem Ausgehen los war.
Überlastung ist definitiv eine Coming-of-Age-Geschichte. Wir dachten an Jungen, sprachen über Jungen. Die Emotionen sind in diesem Alter so hoch. Also nahm Cameron Zeilen aus unseren Gesprächen, wie: “Seltsame Angst, die ich seit Jahren nicht mehr gefühlt habe.” Ich habe dieses Gefühl so oft erlebt, aber in dieser Zeile geht es mehr darum, ein Teenager zu sein und Schmetterlinge im Bauch zu haben.
Ich habe den Satz immer geliebt: „Ich bin im Kopf überlastet.“ Ich habe das Gefühl, das ist mein Leben. Ich denke, viele Menschen meiner Generation haben wahrscheinlich nicht diagnostizierte ADHS, und ich fühlte mich als Teenager enorm. Es ist etwas, von dem ich dachte, dass es sich mit den Jahren auflöst, aber das ist es nicht wirklich.
Wir haben unseren Gesang mit einem Handmikrofon aufgenommen, nur eine kurze Demo, eine Aufnahme. Die Idee war, dass du zurückkommst und es später richtig machst. Das hat uns zumindest Cameron gesagt, was bedeutete, dass wir völlig entspannt waren. Mein Gesang auf Overload ist ziemlich spitz – aber genau das wollte er einfangen, die rohe Emotion im Moment.
Tracy Bennett, die Chefin von London Records, traf die brillante Entscheidung, Overload als unsere erste Single im September 2000 zu veröffentlichen. Sie schickten ein 7-Zoll-White-Label an Radio 1 und von dort aus schneite es. Es schien nur so schnell Türen zu öffnen. Es war unglaublich. Aber in Bezug auf unsere psychische Gesundheit haben wir alle drei im Laufe der Jahre einen Schlag erlitten und für mich war es das damals. Wir hatten mit all dem normalen Teenager-Zeug zu tun. Und dann war da der zusätzliche Druck, auf diesem Niveau zu liefern, weil die Leute uns angeschaut haben und es von Anfang an so toll fanden.
Ich habe noch nie etwas gehört, das nach Overload klingt. Sogar das Gitarrensolo ist mental. Wir hatten das Glück, Teil dieses kreativen Teams zu sein, und die Magie geschah. Es hätte jeder sein können, aber wir waren es.
Mutya Buena, Gesang/Co-Autor
Es war anfangs schwer, die Overload-Vocals zu singen, weil sie am Anfang diese seltsame Tonart haben. Bei den Proben fing Siobhan manchmal zu hoch oder zu tief an. Die Zeile, die ich solo sang, war „Die Spannung ist unglaublich / Boy I’m in Charge“, der intimste Teil des Songs, über einen Mann und ein Mädchen. Früher zuckte ich immer zusammen, als ich es gesungen habe, aber jetzt ist es mein Favorit.
Manche Leute dachten, unsere Vocals klingen lässig oder sarkastisch. Ich fühlte mich wie ein normaler Teenager, launisch wie die Hölle. Auch jetzt denke ich, dass die Leute manchmal ein wenig von mir eingeschüchtert sind, nicht sicher sind, ob sie „Hallo“ sagen sollen. Aber ich bin der freundlichste Mensch und ich würde keiner Fliege weh tun.
Zuerst, nachdem Overload herauskam, machte ich noch Schulaufgaben und ging nach Hause zu meiner Mutter und wurde aufgefordert, das Geschirr abzuwaschen. Aber das Leben hat sich verändert. Die Leute wollten uns. Ich fühlte mich, als würde ich die Overload-Lyrik leben: „Zug kommt, ich kenne sein Ziel nicht.“
Mein Gott, wir wurden so gemobbt, männliche und weibliche Fans warteten in unseren Hotels oder am Flughafen. Ich dachte immer: „Woher zum Teufel wusstest du, dass wir kommen?“ Irgendwann habe ich angefangen, Geburtstage von Freunden und Familie und so zu verpassen. Aber wenn ich jetzt mit meinem jüngeren Ich sprechen könnte, würde ich mir sagen, dass ich die Erfahrungen, die wir gemacht haben, mehr wertschätzen sollte.
Überlastung scheint so lange her. Aber so alt es sich auch anfühlen mag, es klingt immer noch aktuell. Die Bassline ist ikonisch. Wenn die Leute das hören, wissen Sie, welches Lied kommt. Gesanglich treffen wir auf R&B und Soul, aber musikalisch kann ich dir nicht sagen, was Overload ist. Es ist kein gewöhnlicher Popsong. Es hat von allem ein bisschen. Ein bisschen Indie. Ein Hip-Hop-Drumbeat. Overload ist eigentlich eine überladene Art von Song. Deshalb konnten wir Grenzen überschreiten, von den NME-Awards bis hin zu den Mobos und Briten.
Je älter ich werde, desto mehr schätze ich die Strecke. Ich habe neulich zugehört und bekam so Tränen in den Augen, wie: “Verdammt, wir haben in so jungen Jahren etwas so Schönes geschaffen.” Wenn ich es höre, ist es wie: „Nimm dir ein Bier und lass dich vergeuden.“ Es ist nur ein einfaches Lied.
One Touch: Remasterte Ausgabe zum 20-jährigen Jubiläum ist jetzt raus.