YSie finden es in den Tiefen von Prime Video mit dem provokanten Titel „Private Property – a Psycho-Sex Thrill Ride“. In dem begleitenden Kunstwerk zeigt eine blonde Bombe mit Stilettos ihre Rückseite zur Kamera, ihr Schwarz-Weiß-Bild ist grell in Lila und Gelb gefärbt. Unter den aufgeführten Darstellern ist der Charakterdarsteller Warren Oates der größte Name, und wenn Sie überhaupt vom Regisseur des Films, Leslie Stevens, gehört haben, handelt es sich möglicherweise um einen der Köpfe hinter dem Star Wars-Imitat Buck aus den späten 70er Jahren Rogers im 25. Jahrhundert.
Ein solches Paket könnte leicht mit billigem Streaming-Absatz verwechselt werden. Und Private Property ist mit Sicherheit billig, da er größtenteils im Haus des Regisseurs für weniger als 60.000 US-Dollar gedreht wurde, eine winzige Summe, selbst im Jahr 1960, als der Film unter geringfügiger Empörung der Zuschauer veröffentlicht wurde. Dregs ist dieser zwielichtige Home-Invasion-Thriller jedoch nicht.
Private Property beginnt scheinbar am Ende eines verdrehten Kerouacianischen Reiseberichts mit müden jungen Reisenden Duke (Corey Allen) und Boots (Oates), die an einer Tankstelle an der Küste von SoCal vorbeikommen und versuchen, sie auszurauben. Als Model-Hausfrau Ann Carlyle (Kate Manx) in einer glänzenden neuen Corvette vorbeirollt, sieht Duke ein preisgekröntes Opfer, an dem der einfältige Boots seine Jungfräulichkeit verlieren kann, und fährt das Paar prompt zu ihrem Haus in den Hollywood Hills, um es zu verfolgen. Dort schleicht sich Duke in Anns scheinbar perfektes Leben, während ihr Mann weg ist, sie begrüßt ihn zuerst aus Mitleid, dann aus Verlangen, und er stellt fest, dass er seine einsame Beute vielleicht nicht einmal zum Sex zwingen muss.
Auch heute noch unbequem für seine Sexualpolitik und seinen Geschmack an amoralischen Protagonisten, ist es kaum vorstellbar, dass Private Property 1960 existiert haben könnte – tatsächlich konnte der Film nur am Rande von Old Hollywood gedreht worden sein. Unabhängig finanziert, fand die Produktion über 10 Tage statt, wobei Stevens ‘Haus die Carlyle-Residenz spielte und seine damalige Frau Manx die Rolle von Mrs. Carlyle übernahm. Gedreht schnell und kreativ vom Treasure of the Sierra Madre-Kameramann Ted McCord, mit dem zukünftigen dreifach Oscar-prämierten Kameramann Conrad Hall als Kameramann, hat Private Property die schattige, kantige Fotografie eines Noir, wenn auch eine suggestivere, gewalttätiger als alle anderen, die im goldenen Zeitalter des Genres gemacht wurden. In einem Moment beobachten wir eine betrunkene Ann, die von Duke langsam durch das verzerrte Glas eines Bechers in Richtung Schlafzimmer getanzt wird, eine traumhafte Aufnahme, die alptraumhafte Implikationen trägt.
In einem frühen Auftritt macht der zukünftige Peckinpah-Favorit Oates kurzen Prozess mit einer charakteristisch schmuddeligen Bösewicht-Rolle, obwohl noch besser Corey Allen als der schädliche charismatische Herzog ist. Vielleicht am besten bekannt als der überhebliche Buzz Gunderson in Rebel Without a Cause, spielt Allen hier einen berechnenden Besserwisser, einen glücklosen Stammgast Joe, einen jungenhaft charmanten Verführer und einen rechthaberischen, blutrünstigen Psychopathen. Letzteres ist Dukes wahres Gesicht, entblößt, wenn er Ann mit Alkohol außer Gefecht setzt oder sie nach einem angenehmen Nachmittag an ihrer Seite spöttisch als sein Spielzeug bezeichnet: „Sie ist eine Kuh … Wenn ich sie für mich haben wollte, könnte ich sie in der Garage haben oder weiter auf die Terrasse, oder ich hätte sie in den Pool schubsen können.“
Obwohl Stevens später im populären Fernsehen arbeitete und Shows mit einer Science-Fiction-Neigung wie The Outer Limits kreierte, waren seine Interessen zum Zeitpunkt seines Regiedebüts eher geerdet. Inspiriert von der französischen New Wave bemühten sich Stevens und Produzent Stanley Colbert darum, „authentisch“ zu sein. Und so ist Privateigentum eine Momentaufnahme Amerikas in diesem Moment, ein finsterer Moment, der vorausblickt, was aus dem Land werden wird. Duke und Boots sprechen die lockere Sprache der Beats, aber ihre dunkle, destruktive Sicht auf Amerika, insbesondere seine wohlhabenden Klassen, lässt auf die Manson Family schließen. Ihr Ziel ist eine junge Frau, die heimlich unzufrieden mit den vermeintlich idealen Gegebenheiten einer festen Ehe in der Vorstadt ist und freier mit ihrer Sexualität ist, als Hollywood-Studiofilme der damaligen Zeit zugeben würden, dass eine Frau es sein könnte. Unter der Oberfläche brodeln Klassenspannungen und verbotene Begierden. Ende der 1960er Jahre wäre der amerikanische Nachkriegstraum geronnen; im Privateigentum sehen wir, dass es sich bereits zu drehen beginnt.
Zu seiner Zeit abgelehnt – der Film wurde von der National Legion of Decency verurteilt, von Kritikern für unanständig erklärt (wenn er kunstvoll gemacht wurde), von Jackie Kennedy als „schreckliches, schmutziges Ding“ bezeichnet – Privateigentum ging für einen Zeitraum nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1960 verloren, bevor es fast sechs Jahrzehnte später wiederentdeckt, restauriert und als beeindruckendes frühes Beispiel des Indie-Filmschaffens neu bewertet wurde. Obwohl der Film für seine Wiederveröffentlichung im Jahr 2016 einen modernen Schliff erhalten hat, hat er nicht all die körnigen, blechernen Unvollkommenheiten abgeschüttelt, die ihm durch seine schnörkellose Produktion auferlegt wurden, die rauen Kanten, die in das Negativ eines unausweichlich schmuddeligen kleinen Post-Noir eingebrannt sind .