Wit der Ausnahme einiger weniger Werke – dem wundersamen Oktett, das der Komponist im Alter von nur 16 Jahren komponierte, einigen frühen und späten Streichquartetten und vielleicht einem der Klaviertrios – ist Mendelssohns Kammermusik noch zu wenig bekannt. Die Streichquintette, die für die Paare Violinen und Bratschen mit einem einzigen Violoncello besetzt sind, für die sich Mozart in seinen Quintetten entschieden hat, sind hervorragende Beispiele dafür, was diese vernachlässigte Musik zu bieten hat.
Es gibt zwei davon, die im Abstand von fast 20 Jahren komponiert wurden. Das A-Dur-Quintett op. 18 stammt aus dem Jahr 1826, dem Jahr nach dem Oktett, und ein Jahr vor dem ersten von Mendelssohns wirklich reifen Streichquartetten, dem A-Dur op. 13. (Im Laufe seiner Karriere tragen die Opuszahlen, die Mendelssohns Werken gegeben wurden, manchmal wenig aus Verhältnis zur Reihenfolge, in der sie komponiert wurden.) Der Eröffnungssatz hat die gleiche jugendliche Heiterkeit und mühelose Lyrik, die einen Großteil des Quartetts op. 13 auszeichnet, während sein huschendes Scherzo an den entsprechenden Satz im Oktett erinnert. Das B-Dur-Quintett op. 87, geschrieben 1845, war sein vorletztes Kammermusikwerk und, wie mir scheint, eine seiner besten Errungenschaften – eine Partitur von ungeheurer Tragweite und wogender Kraft mit einem intensiven langsamen Satz als Schwerpunkt.
Obwohl es einige Momente in den Aufführungen von gibt Dorisches Quartett und Bratschist Timothy Ridout Wenn die Texturen matschiger erscheinen, als sie vielleicht sein müssten, werden sie im Allgemeinen beiden Quintetten voll gerecht. Sie lassen der lockeren Erfindung von Opus 18 freien Lauf, während sie sein langsames Intermezzo, Mendelssohns 1832er Ersatz für den ursprünglichen zweiten Satz, mit fast beethovenischer Tiefe behandeln, und die Energie ihrer Darstellung von Opus 87 ist auch ziemlich unwiderstehlich.
Die andere Wahl dieser Woche
Schattierungender Das Manchester-Kollektiv zweite Veröffentlichung auf dem Label Bedroom Community, widmet sich den beiden Streichquartetten von Edmund Finnis, dessen zweites er letztes Jahr für die Gruppe komponierte. Finnis beschreibt die Partituren als „einige der persönlichsten und intimsten“ Stücke, die er geschrieben hat. „Ergebnisse von etwas, das ich mit Worten nicht vollständig ausdrücken kann.“ Ausgangspunkt für das erste Quartett war eine Reflexion über William Byrds Vertonung einer Hymne aus dem fünften Jahrhundert, die den vierten der fünf Sätze bildet, während das zweite Quartett aus einigen Aufnahmen von Liedern entstand, die Finnis als Teenager komponiert hatte und welche beim Umzug wiederentdeckt. Gemeinsam ist beiden Werken die wunderbare Raffinesse des Streichersatzes, seine luftige Lyrik und zerbrechliche, berührende Schönheit.