Tie norwegische Saxophonistin Mette Henriette scheint die Quintessenz der Künstlerin von ECM Records geworden zu sein. Ihr zweites Album weist alle Markenzeichen von Manfred Eichers Label auf: wunderschön aufgenommene akustische Musik mit geringer Lautstärke, die irgendwo gleich weit entfernt von Jazz, Folk und zeitgenössischer Komposition angesiedelt ist, wobei nichts so Vulgäres wie ein Schlagzeug die zarten Klangeigenschaften jedes Instruments beschmutzt.
Henriettes Debüt von 2015 flirtete auf einigen Tracks mit einem Mini-Orchester, aber dieser lang erwartete Nachfolger konzentriert sich auf ein kleines Kammertrio, das ihrem Stil zu entsprechen scheint. Bei über 15 kurzen Stücken wird sie vom schwedischen Pianisten Johan Lindvall und der außergewöhnlichen australischen Cellistin Judith Hamann begleitet.
Manchmal haben alle drei große Freude daran, labyrinthische Akkordwechsel zu bewältigen: Auf dem Titeltrack Drifting und dem verwandten Indrifting You modulieren sie alle paar Takte eine große Terz nach unten, was einer köstlich langsamen Version von John Coltranes Giant Steps ähnelt, die rückwärts gespielt wird. Aber manchmal verweilen sie einen ganzen Song lang bei einem einzigen Akkord – oder sogar einer einzigen Note – und bringen ungewöhnliche Texturen zum Vorschein.
Oversoar und A-Choo sehen beide, wie Henriette und Hamann in ungeraden Intervallen schläfrige Drones um einfache, statische Klavierriffs herum spielen, die schließlich zusammenlaufen, um unisono zu spielen, wenn sie wie ein besonders dicker analoger Synthesizer klingen. Auf Oº und Solsnu spielen die beiden einfach Textureffekte – ein keuchendes, knisterndes Tenorsaxophon und ein knarrendes Cello, die sich kombinieren, um den Klang arktischer Eisschollen zu erzeugen, die unter Druck brechen. Auf Cadat laufen die drei Instrumente zusammen und klingen wie ein karibisches Steelpan; Auf Across the Floor flattert und knurrt Henriette über einem sanften Piano-Puls. Das Beste von allem ist vielleicht I Villvind, wo eine wiederholte, taumelnde Klavierfigur von Henriette begleitet wird, die auf die sanfteste, ECM-artige Art und Weise, die man sich vorstellen kann, ausflippt.
Auch in diesem Monat
Seb Rochford ist vor allem als Schlagzeuger für Dutzende von Jazz-, Soul- und Punk-Projekten bekannt, aber sein Debüt als Leader für ECM, A Short Diary, sieht ihn vor, acht zarte, hymnenartige Meditationen über den Tod seines Vaters zu komponieren, die vom Pianisten aufgeführt werden Kit Downes und gelegentlich ergänzt durch Rochfords sensible Percussion. Pacific Walker (Orphanology/Bluesanct) ist ein selbstbetiteltes Album von Michael Tapscott und Isaac Edwards von der psychedelischen Ambient-Band Odawas, ein ziemlich glückseliges Mashup aus Clawhammer-Akustikgitarre, meditativen Drones und idyllischen Field Recordings. The Descending Spirals of Time (Orphanology/Bluesanct) ist eine wunderbar verwirrende Suite aus vier langen Tracks des New Yorker Künstlers Florian Ayala-Fauna, AKA unsicherdie Industrial Electronica, Field Recordings, gregorianische Gesänge und manipulierte Umgebungsgeräusche miteinander verbindet, um ein höchst immersives Stück Klangkunst zu schaffen.