YSie treten in Mike Nelsons Extinction Beckons at the Hayward nicht durch die übliche Tür ein oder nehmen einen vertrauten Weg. Dies trägt zur Verwirrung einer Show bei, in der wir durch schlecht beleuchtete und düstere Labyrinthe aus kleinen Räumen und schmuddeligen Korridoren huschen und uns dann mit dem grellen Licht einer Innenwüste konfrontiert sehen, in der eine halb begrabene Hütte mit kaputter Rückseite steht eine Sanddüne, übersät mit zerfetzten Autoreifen und verlassenen Ölfässern. Das Innere der Hütte fühlt sich an wie das Epizentrum der Show, eine letzte Redoute. Später blicken wir in eine Nachbildung von Nelsons Atelier in den 1990er Jahren und wandern am Rand eines skelettartigen quaderförmigen Käfigs aus Betonstahl umher, in dem menschliche Betonköpfe, clowneske Masken und grimmige und grollende Wasserspeier verstreut sind und an Metall hängen Gitter. Sind es menschliche Trophäen, missgebildete Abbilder eines unbekannten Glaubenssystems oder ein geheimer Kult? Was auch immer ich schreibe, fühlt sich an wie ein Spoiler.
Wir betreten es durch eine Art Lagerhalle, hochgestapelt mit Zeug auf Regalen und an Wände gelehnt, einbalsamiert in Plastikplanen und aus Kisten verschüttet. Alles in ein düsteres und schmutziges Rot getaucht, wie ein fotografischer Dunkelraum oder ein Goth-Club. Wir befinden uns bereits in einer zeitverzögerten alternativen Dimension. Wir haben noch nicht einmal Nelsons spektrale Biker-Gang getroffen oder den schimpfenden Betrüger-Verschwörungstheoretiker. Wir sind nicht in den Go-Downs mit ihren zwielichtigen Firmen und Freizonenbüros verschwunden. Sobald Sie draußen sind, winkt eine alte Holztür, und wir werden in ein weiteres Gewirr von miteinander verbundenen Räumen getaucht. Links abbiegen, rechts abbiegen. Tür für Tür, Raum für Raum. Lichter flackern, ein alter Tischventilator fegt tote Luft in ein leeres Büro, ein Telefon klingelt nicht und niemand ist da. Dies ist vertrautes Nelson-Territorium. War ich schon einmal hier? Höchstwahrscheinlich.
Mit Backtrackings und Turnarounds kommen wir zu einem gespenstischen blauen Raum mit einem enormen Schattenwurf über den Boden und die Wand und etwas, das am Ende wie ein satanischer Altar aussieht. Das fühlt sich an wie Twin Peaks-Territorium. Ein paar heruntergekommene Zimmer und feuchte Korridore später bin ich wieder da. Und was sind diese schrecklichen Kratzer an den unteren Teilen der Türen? Hat sie ein wildes Tier gemacht? Die Gipskartonplatten wurden von einigen Wänden abgerissen. Wer oder was hat das getan? Das alles macht beim ersten Mal Spaß.
Es gibt ein gewisses Maß an magischem Denken und verdrehter Logik in Nelsons Kunst. Er wirft uns mitten hinein und verschlimmert unsere Schwierigkeiten, arrangiert seine eigenen früheren Arbeiten neu, jongliert mit historischen Zeiträumen, bringt unseren Orientierungssinn durcheinander, bringt uns mit Lagerfeuern, deren Flammen aus Plastikwimpelketten bestehen, ins Stocken Schlafsäcke mit Trümmern, eignet sich alte Teile von Industriemaschinen an und gibt uns zu viele Details. Es ist schwer, das Nebensächliche vom Entscheidenden zu unterscheiden. Hier ist ein Poster von Bertold Brecht, ein altes Gewehr als Türklinke, ein Schild von einer Fähre in Hongkong mit der Aufschrift „Bitte nicht spucken“. Je forensischer man als Zuschauer wird, desto mehr gerät die Geschichte außer Kontrolle, falls es eine Geschichte ist.
Sie müssen nicht in die Arkana von Nelsons Kunst glauben, um von ihr unterhalten und auf angenehme Weise gestört zu werden. Gegen Ende der Show (wo wir normalerweise im Hayward beginnen würden) wird eine alte VHS-Kassette auf einem Bildschirm über unseren Köpfen abgespielt. Nicht, dass man Bilder sehr gut sehen oder viel von dem Erzähler, dem Verschwörungstheoretiker Jordan Maxwell, hören könnte, der auf eines seiner zynischen, paranoiden Spielchen über geheime Kabalen und Weltherrschaft losgeht. All dies ist eine Menge böser Spaß. Wie immer fügt das Nachdenken über Krise, Endzeit, politisches und ökologisches Verderben dem Undenkbaren sowohl eine Dringlichkeit als auch einen sexy Schauer hinzu. Autoren auf Nelson kennzeichnen oft Autoren wie JG Ballard, Brian Aldiss und Jorge Luis Borges als Inspirationen und Schlüssel zu seiner Arbeit. Es besteht kein Zweifel, dass sie sein mentales Territorium ausstatten. Sie könnten dieser Liste die Romane von Paul Auster (insbesondere In the Country of Lost Things) und die Schriften von Mark Fisher und Robert Smithson hinzufügen. Es ist schwer, sich nicht in Nelsons Meta-Fiktion zu verfangen, genauso wie Menschen von den versteckten Symbolen in Stanley Kubricks The Shining besessen sind oder in verrückte Glaubenssysteme hineingezogen werden. Irgendwie fühlt sich das alles nach einer sehr männlichen Welt an.
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An einer Stelle führt eine Treppe zu einem flachen Kriechkeller zwischen dem Dach der Installation und der Galeriedecke. Wenn Sie den Kopf herausstrecken, werden Sie sich sowohl der Künstlichkeit dieser Räume als auch ihrer Grenzen bewusst, aber auch einer anderen Ebene der Illusion. Es ist, als würde man auf ein Meer aus Treibgut blicken, mit zertrümmerten Fernsehern, Möbelstücken, Teppichrollen und Müll, die überall verstreut sind. Alles ist sowohl Potenzial als auch Rest und es gibt kein Ende.