Michail Baryschnikow, 74ist der beste Balletttänzer seiner Generation. Geboren in Riga, Lettland, als Sohn russischer Elterner tanzte mit dem Kirow Ballett vor dem Überlaufen zu Kanada im Jahr 1974. Ein Tänzer von kleiner Statur, aber großem Hunger, Vielseitigkeit, technischer Beherrschung und Persönlichkeit, Baryshnikov machte seine Karriere in den USA, wo er auftrat New Yorker Ballett und Amerikanisches Balletttheaterwo er später wurde künstlerischer Leiter. Er wechselte zum zeitgenössischen Tanz und gründete die White Oak Dance Project mit Mark Morrisund jetzt läuft die Baryshnikov Arts Center in New York. Er tritt immer noch im experimentellen Theater auf, zuletzt in einer Version von Tschechow‘s Der Kirschgarten durch Der ukrainische Regisseur Igor Golyak, wo er sich die Bühne mit einem riesigen Roboterarm teilte. Auf der Leinwand hat er in Filmen mitgewirkt Der Wendepunkt und weiße Nächteund in Sex and the City. An 16. NovemberBaryshnikov wird mit dem ausgezeichnet Krönung von Queen Elizabeth II. an der Royal Academy of Dance Auszeichnung im Buckingham Palace.
Herzlichen Glückwunsch zum Erhalt des QEII der RAD Auszeichnung für „herausragende Verdienste um die Tanz- und Ballettkunst“. Was hat dir das Ballett gegeben, und was glaubst du, konntest du dem Ballett geben?
Ballett hat mir mein Leben gegeben. Meine ersten Erfahrungen im Ballett gaben mir im Alter von acht oder neun Jahren das Selbstvertrauen zu glauben, dass ich Teil der geheimnisvollen Welt des Theaters sein könnte. Und ich meine alle, von den Künstlern über die Elektriker bis hin zu den Reinigungskräften, die nach einer Show kommen. Ich hatte eine Liebesaffäre mit all dem und tue es immer noch. Was ich dem Ballett gegeben habe, ich habe meine Aufregung gegeben, denke ich. Und Dankbarkeit für die Möglichkeit, in einer einzigartigen und manchmal fremden Welt zu leben und zu arbeiten.
Wie oft tanzt du jetzt? Ich habe ein Video von dir gesehen, wie du ein paar Moves bei a ausgeführt hast Vogue-Parade vor kurzem – du hast es noch!
Sie sind sehr nett, danke. Ich tanze jetzt nicht mehr viel und fühlte mich geschmeichelt, als Anna Wintour mich bat, Teil des Vogue-Events zu sein. Es war ein Kuss auf New York und seine verrückte Widerstandsfähigkeit.
Wie fühlt sich Ihr Körper in diesen Tagen an?
Jeder Tag ist eine neue Begegnung, und sie sind nicht immer angenehm.
Sie haben so viele verschiedene Choreografen und Stilrichtungen in Klassik und Zeitgenössisch getanzt, und Sie treten immer noch im Theater auf. Was treibt diesen Hunger an?
Ich versetze mich gerne künstlerisch in verwundbare Positionen. Es ist aufregend zu versuchen, die natürliche Unsicherheit und Angst zu überwinden, die mit jedem neuen Projekt einhergeht. Dem Unbekannten nachzujagen und einen Weg zu finden, es zum Laufen zu bringen, hält mich fokussiert. Und eigentlich glücklich.
Im Baryshnikov Arts Center präsentieren Sie ein breites Spektrum an Disziplinen, aber soweit ich sehen kann, nicht viel im Bereich Ballett. Wird in der Welt des klassischen Balletts noch vitale Kunst gemacht?
Ich bin fest davon überzeugt, dass die Schönheit des klassischen Balletts bedeutungsvoll bleibt und es immer bleiben wird, aber viele Ballette sind Schöpfungen einer bestimmten Zeit und eines bestimmten Ortes und lassen sich nicht immer gut auf moderne Empfindungen übertragen. Es gibt Choreografen, die damit experimentieren, aber ich überlasse ihnen die Herausforderung. Wenn BAC ein Ballettprojekt vorgeschlagen würde, würde es natürlich die gleiche Aufmerksamkeit erhalten, die wir jedem geben, der sich für Residenzen und Präsentationen bewirbt. Zum Beispiel haben wir kürzlich Strawinsky Reimagined, die Interpretation von Petrushka und The Firebird durch die Choreografin Jennifer Weber präsentiert. Sie benutzte mehrere Balletttänzer und einige Ballettvokabeln, aber hauptsächlich sind es Hip-Hop-Tänzer, die die Geschichte vorantreiben. Das Stück fühlt sich frisch an, ist aber auch der Musik von Igor Strawinsky und ihren Ballettursprüngen treu.
Wie hat sich die Ballettwelt in den Jahrzehnten seit Ihrer Ankunft in Nordamerika verändert?
Abgesehen vom technischen Niveau der Tänzer, das mit jeder Generation besser zu werden scheint, hat sich meiner Meinung nach im Ballett nicht viel verändert. Unternehmen versuchen immer noch zu überleben, versuchen immer noch, ihr unglaubliches Talent hervorzuheben und versuchen, neue Arbeiten zu schaffen, für deren Ansehen das Publikum bezahlen wird.
In den letzten Jahren sind bestimmte Machtmißbräuche innerhalb von Ballettkompanien und Schulen ans Licht gekommen, die lange Zeit nicht gemeldet wurden. Glauben Sie, dass Ballett diese Kultur, die oft durch eingebettete Hierarchien verschärft wird, konfrontieren und verändern kann?
Der künstlerische Prozess kann schwierig, provokativ und unbequem sein. Es ist kein Menschenrechtsmarsch. Aber jeder verdient es, mit Respekt behandelt zu werden, und Exzellenz kann immer ohne Missbrauch erreicht werden.
Als Sie 1974 aus der UdSSR nach Kanada übersiedelten, sagten Sie, es sei eher eine künstlerische als eine politische Entscheidung gewesen. War das wahr?
Ja. Natürlich war ich in Russland politisch nicht aktiv, aber als ich die Gelegenheit hatte, im Westen zu bleiben, war der Gedanke, in diesen Breschnew-Sumpf zurückzukehren, unmöglich. Ich war jung, mitten in meiner Karriere und wusste, dass die Uhr tickt. Ich wollte reisen, mit verschiedenen Choreografen arbeiten und ein freier Mensch sein. So einfach war das, aber sobald ich die Wahl getroffen hatte, war es in den Augen der UdSSR ein Akt des zivilen Ungehorsams.
Was haben Sie für Ihre Karriere in den USA geopfert?
Erstaunlicherweise habe ich nicht das Gefühl, irgendetwas opfern zu müssen. Es gab Freunde und Mentoren, die ich sehr liebte, die ich verlassen musste, aber ich konnte mich später wieder mit vielen von ihnen verbinden, also hatte ich großes Glück.
Sie haben Ihre Meinung zur aktuellen Politik Russlands und die Tatsache, dass prominente Russen sich gegen den Krieg aussprechen sollten, klar zum Ausdruck gebracht [in Ukraine]. Haben Sie das Gefühl, dass genug Leute dies tun, und macht es einen Unterschied?
Es wird nie genug sein, bis das derzeitige russische Regime endet, aber es erfordert natürlich außerordentlichen Mut, sich zu äußern. Wir alle können uns diesbezüglich von Alexei Nawalny leiten lassen. Er sagt: „Das Einzige, was für den Sieg des Bösen notwendig ist, ist, dass gute Menschen nichts tun. Seien Sie also nicht untätig.“
Was machst du mit deiner Wohltätigkeitsorganisation Wahres Russland?
Das wahre Russland ist keine politische Organisation. Sie wurde in erster Linie gegründet, um Flüchtlingen zu helfen, die vor dem Krieg in der Ukraine fliehen, unterstützt aber auch andere, die Russland aufgrund ihres Widerstands gegen den Krieg und das derzeitige Regime verlassen müssen.
Ist es im gegenwärtigen Zustand des Krieges möglich, etwas Hoffnung zu haben?
Ich entscheide mich zu glauben, dass die Ukraine siegen wird und dass die Russen in der Lage sein werden, ihre eigene Zukunft ohne eine autoritäre Regierung zu bestimmen.
Um auf die Kunst zurückzukommen, was interessiert Sie jetzt an der Aufführung: Was möchten Sie noch tun und lernen?
Ich möchte arbeiten, solange ich fähig und interessiert bin. Welche Lektionen auch immer das bringt, es wird eine Art bescheidene geistliche Übung sein. Ich bereite gerade ein Stück vor, das von Yasushi Inoue mit dem Titel „The Hunting Gun“ geschrieben wurde. Regie führt der Franko-Kanadier François Girard, Co-Star ist der phänomenale japanische Schauspieler Miki Nakatani. Es wird im Frühjahr in New York uraufgeführt. Und natürlich bin ich immer mit allem verbunden, was bei BAC passiert, was ein Vollzeitjob ist.
Haben Sie die Absicht, sich von der Bühne zurückzuziehen?
Wenn es soweit ist, lass ich es dich wissen.