EINm Ende des 19. Jahrhunderts, als unser hoffnungsloser Romantiker zum ersten Mal durch Montmartre spaziert, sieht er nur „blendendes Chaos“. Das ist es, was diese raue Neuproduktion von Moulin Rouge ausmacht! strahlt in Pik aus.
Es wird nie einfach sein, Baz Luhrmanns legendären Musicalfilm mit der konsumgeplagten Nicole Kidman und dem Liebeskummer Ewan McGregor zu inszenieren. Aber mit einer halb Tonnen schweren Skulptur eines Elefanten, der über das Publikum grinst, einer kräftigen Besetzung und Geld zum Verbrennen, gibt es diese Produktion gut. Es gibt viel zu lieben: Mit einer wunderbar wilden Energie ist es glücklicherweise queerer als der Film, und die bekannten Songs sind wirklich spektakulär.
Der Untergang der Show kommt mit ihren Versuchen, die Musik auf den neuesten Stand zu bringen. Das Musical aus dem Jahr 2002 ist berühmt für seine Jukebox-Auswahl, die Genres, Stile und Kulturen vermischt. Für die Bühne haben die Macher eine chaotische neue Playlist mit absolut populären Songs von Rick Astley bis Lorde hinzugefügt.
Die Ergänzungen funktionieren in einigen wenigen Fällen, am einprägsamsten in Elephant Love Medley. Die beiden Hauptdarsteller Satine und Christian haben beschlossen, ein heimliches Liebespaar zu sein, und sie nutzen das Liebeslied-Mashup, um sich gegenseitig zu ärgern. Ihre Freude ist greifbar, wenn sie über die Dächer von Paris springen, die Kulisse strahlt von Sternen. Aber fast jede andere Wahl ist so unpassend, dass wir stattdessen genauso gut zum Karaoke hätten gehen können.
Diamonds Are Forever wird mit Single Ladies gemischt, Seven Nation Army mit Toxic. Ein ergreifender Moment des Selbstzweifels fühlt sich absurd an, als Satine in Katy Perrys Feuerwerk hineinplatzt, uns scharf aus der Geschichte reißt und wenig tut, um uns wieder hineinzuziehen. Diese Dramaturgie erinnert an Pantomimen, die ein aktuelles populäres Lied hinzufügen, um die Kinder anzuregen Seite. Nur dass es hier die betrunkenen Junggesellinnenabschiede sind, bei denen sie sich anbiedern wollen.
Diese Produktion wurde 2018 erstmals in Boston aufgeführt und an den Broadway übertragen, wo sie 10 Tony Awards gewann. Unter der Regie von Alex Timbers ist vieles an der Show sensationell. Dicke, üppige Stoffschichten sind um das Theater drapiert, und der Zuschauerraum ist in ein sexy rotes Licht getaucht. Es gibt Pyrotechnik, Glitzerkanonen und überschwängliche Ensembletänze. Derek McLanes Design ist umwerfend, mit den sorgfältig geschnitzten Dächern von Montmartre, die einem alten, staubigen Künstlerzimmer Platz machen, ein Funkeln des Moulin Rouge, das durch klaffende Fenster erspäht wird. Diese Sets brauchen kaum Schauspieler. Sie werden ganz von alleine lebendig.
Die Besetzung macht einen wunderbaren Job darin, das frenetische Kabarett zu animieren. Liisi LaFontaine ist umwerfend als Satine, mit Jamie Bogyo charmant unbeholfen als Christian. Beide haben atemberaubende Stimmen; das gilt für alle auf der Bühne. Aber es ist Jason Pennycooke, der eine herausragende Leistung abliefert. Als revolutionärer Künstler Toulouse-Lautrec ist jede Bewegung, die er macht, voller Emotionen.
Es ist eine Schande, dass das Drehbuch, als Lautrec seine Liebe zu Satine gesteht, eine Zeile einfügt, die andeutet, dass sie sich wegen seiner Behinderung nie für ihn interessieren würde. In ähnlicher Weise schlägt die Show mit ihrer Darstellung von Satines Leben als Sexarbeiterin eine säuerliche Note. In einer ansonsten souveränen Figur injizieren sie ihr Scham und Selbstverachtung für ihre Arbeit, in der ihre Filmdarstellung voller Selbstbewusstsein ist. Für ein Establishment, das sexuelle Freiheit ausstrahlt, wirkt das seltsam verklemmt.