TIn seinem Sommer drohte die Uffizien-Galerie, Pornhub wegen der Verwendung seiner Meisterwerke in einem „klassischen Akt“-Video zu verklagen. „Manche Leute halten Museen für langweilig, stickig oder langweilig“, stellte die Streaming-Site für Erwachsene. “Aber was wäre, wenn wir Ihnen sagen würden, dass sie eine Sammlung unbezahlbarer Pornos beherbergt?” Das Video stellte erotische Szenen aus der Kunstgeschichte mit Kunstwerken wie Botticellis Geburt der Venus in den Uffizien in Florenz nach.
Pornhub nahm schnell die nicht autorisierten Akte herunter, was eine Debatte darüber auslöst, wer das Kopieren kultureller Artefakte kontrolliert, die längst nicht mehr urheberrechtlich geschützt und gemeinfrei sind.
Traditionell schützen Museen hochauflösende Versionen ihrer Kunstwerke und erheben hohe Gebühren für Fotos oder die Anmietung von Veranstaltungsorten. Dafür gibt es mehrere Gründe: Schutz von Urheberrechten, Verhinderung von Fälschungen und Kontrolle lukrativer Einnahmen aus Markengeschäften. Im Jahr 2019 machten die Uffizien etwa 1 Million Euro (850.000 £) an Einnahmen aus dem Verkauf von Fotos ihrer Sammlung. In diesem Jahr belief sich der weltweite Umsatz mit lizenzierten Waren auf 293 Mrd. USD (214 Mrd. GBP), wobei der Kunst- und der Non-Profit-Sektor mit dem höchsten Wachstum.
Museen auf der ganzen Welt nutzen zunehmend das geistige Eigentum ihrer unbezahlbaren Stücke in unerwarteten Kooperationen von Luxus-Dessous zu KFC-Verpackung. China ist führend in diesem Bereich mit dem Palastmuseum von Peking angeblich machen 222 Mio. USD (162 Mio. GBP) durch Produktverkäufe im Jahr 2018.
Diese Angebote bieten eine Lebensader für Attraktionen mit knappen Kassen, nachdem Covid einen Rückgang der Besucherzahlen ausgelöst hatte. Die Besucherzahl des Victoria and Albert Museums sank um 97 % auf 130.000, was eine Verkürzung der Öffnungszeiten auf fünf Tage die Woche zwang. Der Vorstand hat genannt Zulassungen und Finanzen werden möglicherweise nie wieder das Niveau vor der Pandemie erreichen.
Aber als die persönliche Aktivität einbrach, schoss der Verkauf von lizenzierten Waren in die Höhe, wobei Haushaltswaren der Bestseller waren. „Die Verbraucher haben ihre Häuser mit neuen Möbeln, Tapeten und Wandkunst dekoriert, was die Stärken des V&A-Archivs ausspielt“, sagte Lauren Sizeland, Leiterin der Lizenzabteilung von V&A.
Während seiner Schließung nahm das V&A – wie üblich – 22 neue Lizenznehmer auf und lancierte 1.400 Lizenzprodukte von Wandkunst über Schmuck bis hin zu Kunsthandwerk.
Museumsmeisterwerke zu vermarkten ist nicht neu. 1998 wurden Picassos Name und seine Unterschrift an Citroën für eine nicht genannte Summe lizenziert, die an den Sohn des Malers, Claude, den gerichtlich bestellten Verwalter des Nachlasses des Künstlers, gezahlt wurde.
Seit 2019 hat der Louvre, das meistbesuchte Museum der Welt, seine Lizenzbemühungen intensiviert und sich mit DS Automobiles, dem Schweizer Uhrenhersteller Swatch und der Macaron-Bäckerei Ladurée zusammengetan. Die Markenpartnerschaften des Louvre haben Berichten zufolge im Jahr 2020 4,5 Millionen Euro generiert, verglichen mit 2,7 Millionen Euro im Jahr 2019. nach Le Monde. In diesem Jahr hat es einen Vierjahresvertrag mit dem japanischen Einzelhändler Uniqlo unterzeichnet und auf den Markt gebracht eine grafische T-Shirt-Kollektion inspiriert von den Kunstwerken Mona Lisa, Venus de Milo und Liberty Leading the People.
Diese erkennbaren Frauen spielen auch die Hauptrolle auf von Louvre lizenzierten Handyhüllen und technischem Zubehör der in Hongkong ansässigen Marke Casetify. Während einige Designs einfach nur Bilder der Kunstwerke sind, sind andere so gestaltet, dass sie wie offizielle Tickets aussehen. Im Jahr 2021 startete das British Museum ein Lidschatten-Palette beeinflusst von altägyptischen Artefakten mit der chinesischen Make-up-Marke Zeesea.
Diese Kreationen sind mutig und zeitgenössisch und wecken das Interesse der Popkultur bei einem jüngeren, globalen Publikum. Yizan He, Mitbegründer der in Shanghai ansässigen Agentur für die Lizenzierung von geistigem Eigentum, Artistory, sagte, Museen wenden sich Waren zu, um das Publikum der Generation Z anzusprechen, das eher online als persönlich auf Museumsinhalte zugreift. Ziel ist es, ihre Archive allen bekannt zu machen.
Die Designer von Artistory entscheiden sich für kreative Mashups der alten Meister (Van Goghs Sunflowers ist der garantierte Hitmacher). „Wir kleben die Gemälde nie auf die Produkte, sondern kreieren originelle Muster, die von Kunstwerken inspiriert sind, und teilen sie auf TikTok und Livestream-Events“, sagte er. „Wir wollen etwas Altes und Langweiliges in etwas Modernes und Aufregendes verwandeln.“
Aber diese Firmenauftritte haben diejenigen verärgert, die befürchten, dass das kulturelle Erbe der Museen bedroht ist. Im Jahr 2019 hat sich der Louvre mit Airbnb an einem Wettbewerb zusammengetan, um ein Paar in seinen heiligen Hallen übernachten zu lassen. Ian Brossat, der stellvertretende Bürgermeister von Paris für Wohnungswesen, schrieb in einem Brief an Frankreichs Kulturminister Franck Riester, dass „diese Nutzung einer öffentlichen Einrichtung für kommerzielle Zwecke durch einen digitalen Riesen eine schockierende politische Geste ist“. Brossat hat sich für das Verbot von Airbnb-Wohnungen in der Pariser Innenstadt eingesetzt und argumentiert, dass sie die Pariser vom Wohnungsmarkt verdrängen.
Andere fragen sich, warum Galerien frei sein sollten, von Kunstwerken zu profitieren, die nicht mehr an das Urheberrecht gebunden sind, das in Großbritannien und der EU bis 70 Jahre nach dem Tod des Schöpfers andauert. Dann ist das Werk frei verfügbares geistiges Eigentum, obwohl Museen in bestimmten Ländern, einschließlich Frankreich, unbefristete Urheberpersönlichkeitsrechte am Werk eines Autors beanspruchen können. Dies gibt den Verwahrern das Recht auf Namensnennung und die Möglichkeit, schädliche Reproduktionen zu entfernen.
Dr. Grischka Petri, Rechtsanwältin und Kunsthistorikerin an der Universität Glasgow, sagte, es sei problematisch, dass Museen als Treuhänder längst verstorbener Künstler fungieren, deren Werke nicht mehr urheberrechtlich geschützt seien. „Aus urheberrechtlicher Sicht wird es interessant, wenn ein Museum seine gemeinfreien Sammlungen monopolisieren und Reproduktionen verbieten will.“
Er sagte, Museen riskierten, „heuchlerisch“ zu sein, wenn sie die Kommerzialisierung ihrer Sammlung fördern und gleichzeitig die Nutzung durch andere aus moralischen Gründen verbieten. „Viele antike Kunstwerke wirken sowieso weichpornografisch“, sagt Petri.
Da das Internet in den letzten Jahren zu einer Explosion von Kopien minderer Qualität geführt hat, überdenken Institutionen ihre Strategie. Covid hat die Open-Access-Digitalisierung beschleunigt. Im vergangenen Jahr verzeichnete das Online-Portal von V&A, auf dem das Publikum Bilder von 1,5 Millionen Objekten aus seinen Sammlungen durchsuchen und anzeigen kann, ein Rekord-Engagement.
Das Rijksmuseum in Amsterdam geht noch einen Schritt weiter und lässt das Publikum hochauflösende Fotos seiner Sammlungen herunterladen, darunter Rembrandt, Vermeer und Van Gogh. Taco Dibbits, der Direktor der Sammlungen, erklärte: „Wenn sie einen Vermeer auf ihrem Toilettenpapier haben wollen, hätte ich lieber ein sehr hochwertiges Bild … als eine sehr schlechte Reproduktion.“