Musikdrama kann seinen eigenen Erwartungen nicht gerecht werden

Anmerkung des Herausgebers: Dieser Artikel wurde während der WGA- und SAG-AFTRA-Streiks 2023 geschrieben. Ohne die Arbeit der derzeit streikenden Autoren und Schauspieler gäbe es den hier behandelten Film nicht.

Für alle, die es gesehen haben Liebe und Barmherzigkeitder vorherige Film des Autors und Regisseurs Bill Pohlad, gerade angeschaut Dreamin’ Wild ist eine merkwürdige Erfahrung. Zum einen sind sie eng miteinander verbunden: Zwei Geschichten über echte Musiker, die mit ihrer Begabung und deren Rezeption durch die Öffentlichkeit kämpfen, erzählt durch die Überschneidung vergangener und aktueller Handlungsstränge und durch die Konzentration auf ihre Beziehungen zu ihrer Familie. Die Vielzahl der Ähnlichkeiten lenkt die Aufmerksamkeit wirklich auf die Unterschiede, und die Betrachtung der Filme als Begleitstücke würde wahrscheinlich zu einer fruchtbaren Analyse führen. Doch Zuschauer, die den Film von 2014 zu schätzen wussten, werden dieses Mal auch ein weniger erfolgreiches Werk vor sich haben. Dem Material mangelt es nicht an thematischer Tiefe, aber die Art und Weise, wie die Filmemacher diese Themen zum Ausdruck bringen, sorgt für ein uneinheitlich fesselndes Erlebnis. Dreamin’ Wild ist manchmal zu sehr in seiner eigenen Kunstfertigkeit gefangen, und all diese gewichtige Form führt letztendlich dazu, dass seine Ideen gefangen werden, anstatt ihnen Gewicht zu verleihen.

Pohlads Film handelt hauptsächlich von Donnie Emerson (Casey Affleck), einem kämpfenden Musiker, der 2011 eine dramatische Wende im Schicksal erlebt. Als Teenager nahmen er (Noah Jupe) und sein Bruder Joe (Jack Dylan Grazer in Rückblenden, Walton Goggins in der Gegenwart) ein Album auf, Dreamin’ Wild, auf der Farm ihrer Familie in Fruitland, Washington. Es hat nicht wirklich geholfen, aber Donnies Vater, Don Sr. (Beau Bridges), beschloss, die Musikkarriere seines Sohnes trotzdem finanziell zu unterstützen, und das kostete sie am Ende den größten Teil ihres Ackerlandes. Für Donnie, der jetzt verheiratet ist und Kinder hat, ließ der Schmerz nie nach. Als sich Plattenmanager Matt Sullivan (Chris Messina) plötzlich wegen seines und Joes Kindheitsalbums meldet, ist er mehr als skeptisch. Aber Dreamin’ Wild hat eine echte Kult-Anhängerschaft aufgebaut, und als die Emersons einer Neuauflage zustimmen, feiern Kritiker es als wiederentdeckten Schatz. Plötzlich liebt jeder Donnies Musik.

Um nur über die Ideen zu sprechen, die in Pohlads Werk untersucht wurden Dreamin’ Wild ist, seine Auswirkungen zu überbewerten. Wie Liebe und BarmherzigkeitDieser Film interessiert sich für die Schönheit und den Schmerz, die von künstlerischem Talent auf Genieniveau ausgehen können, aber Donnies Geschichte ist auch auf emotional heikle Weise tief mit dem Scheitern verstrickt. Während seine Familie scheinbar mit unbeschwerter Freude durch die Welt geht, obwohl sie mit echten Nöten zu kämpfen hat, trägt er Schuldgefühle, Scham und Groll darüber, wie die Dinge für ihn gelaufen sind, mehrere Schichten tief in sich. Besuche auf der Farm seiner Familie seien heutzutage selten, heißt es. Um die Anerkennung zu bekommen, nach der er sich immer gesehnt hat, muss er zu alten Orten zurückkehren und alte Wunden wieder aufreißen. Je mehr Zeit er zu Hause verbringt, desto mehr verliert er sich in Träumereien und scheint tatsächlich zu sehen, wie sein jugendliches Ich einen vergangenen Moment auslebt. Dann dringt sein innerer Aufruhr an die Oberfläche.

Einer von Pohlads besten Impulsen besteht darin, Donnies Kampf mit seinem plötzlichen Erfolg nicht zu einer Fixierung darauf zu machen, wie sein Leben hätte sein können. Stattdessen geht es um seine Unfähigkeit, zu dem künstlerischen Zustand zurückzukehren, der für diese neue Welle der Bewunderung verantwortlich ist – der erwachsene Donnie ist nicht über Nacht ein Erfolg, sein jüngeres Ich schon. Die Dinge beginnen sich für ihn zu wenden, als er auf die Idee kommt, seine alte Musik noch einmal mit seinem Bruder aufzuführen, weil er gezwungen ist, sich in diesem Alter mit allem auseinanderzusetzen, was er an sich selbst verloren hat und vielleicht nie wieder zurückgewinnen wird. Dies ist ein aussagekräftiger Einblick in die Natur des Künstlers und möglicherweise auch in den Stoff, aus dem ein bewegendes Drama entsteht. Aber Dreamin’ Wild‘s Herangehensweise an das Geschichtenerzählen hält es zurück; Wie Joes Trommeln hat der Film Mühe, ein gleichmäßiges Tempo aufrechtzuerhalten, und gerät immer wieder aus dem Takt mit seinem Publikum.

Im Kern schätzt dieser Film unsere Fähigkeit, ihn zu lesen, falsch ein. Stilistisch basiert es übermäßig auf Weichzeichner und Handkamera, oft in Nahaufnahme von Afflecks Gesicht. Seine Leistung ist alles, was nötig ist, um den Schmerz zu verstehen, den Donnie mit sich bringt, aber der Film streut viel zu viele dieser nachdenklichen Aufnahmen ein, bis es den Anschein hat, als ob Afflecks Leistung die Schuld trägt, indem er immer wieder den gleichen Ton anschlägt, was die Wirkung nachlässt. Seine Körperlichkeit während Matts erstem Verkaufsgespräch verrät uns beispielsweise alles, was wir über die Komplexität dessen wissen müssen, was dieser Moment für ihn bedeutet. Aber nach ein paar weiteren Szenen, die fast dasselbe vermitteln, meldet sich Donnie zu Wort es an Matt und erzählte uns etwas, was uns schon ein paar Mal gezeigt worden war.

Dies ist nicht der einzige Fall, in dem etwas, das beim ersten Mal leicht zu verstehen ist, in ein paar weiteren Einstellungen telegrafiert wird, bevor es laut gesagt wird. Was ist das Besondere daran? Dreamin’ Wild ist, dass dies verräterische Anzeichen für einen Prätendenten sind, einen Film, der in einem vermeintlich bedeutungsvollen Stil gekleidet ist, ohne die Substanz, die ihn untermauert, aber diese Beschreibung fühlt sich einem Film gegenüber unfair an Ist inhaltlich. Es bedarf lediglich eines weiteren Bearbeitungsdurchgangs – eines, bei dem Langsamkeit nicht mit Import verwechselt wird und der die Redensart des Oscar-Clips einschränkt. Beau Bridges liefert als Don Sr. die beste Leistung des Films, auch weil ihm eine emotionale Zurückhaltung gewährt wird, die den anderen Charakteren verweigert wird. Während der Emerson-Patriarch offen spricht, ist seine ausgeglichene gute Laune konstant und lässt Bridges nur eine subtilere Bandbreite an Ausdruck und Intonation, um uns seine tieferen Gefühle zu zeigen.

Trotz eines dritten Akts, der von großen, klärenden Gesprächen abhängt, dem bewegendsten Moment von Dreamin’ Wild kommt mitten in einer Rückblende. Durch einen Vortrag über harte Arbeit hat Don gerade versprochen, seine Jungs bei der Verwirklichung dieses Traums zu unterstützen. Er erhebt sich, um zu gehen, und Donnie, tief bewegt von diesem Vertrauensbeweis, rennt auf ihn zu, um ihn zu umarmen, dessen emotionale Nacktheit Don zu überraschen scheint. Als Antwort kann er nach einem Moment der Aufregung nur sagen: „Das ist genug davon.„Und das reicht aus, um zu verstehen, wer dieser Mann ist und wie tief seine Liebe zu seinem Sohn ist. Ein bisschen mehr von dieser Sensibilität seitens der Filmemacher hätte viel dazu beigetragen, einen Film zu machen, der dem gerecht wird.“ seine Bestrebungen.

Dreamin’ Wild kommt am 4. August in die Kinos. Der Film ist 110 Minuten lang und hat hinsichtlich Sprache und thematischen Elementen die Altersfreigabe PG.