Ende der 1980er Jahre begann die südkoreanische Künstlerin Myonghi Kang mit der Arbeit an ihrem Gemälde “Le temps des camélias” (“Die Zeit der Kamelien”). Zu dieser Zeit im 19. Arrondissement von Paris lebend, besuchte sie regelmäßig die damals vertikale Leinwand, um Farbstriche oder florale Formen hinzuzufügen.
“Ich würde mit all diesen Fragen im Kopf und Erinnerungen von Reisen zu dem Gemälde zurückkehren”, erinnerte sie sich über einen Übersetzer in einem Telefoninterview.
Aber das Gemälde fühlte sich nie fertig an. Kang gab ihre Kreation schließlich auf, und erst als sie sie 2007 auf die südkoreanische Insel Jeju brachte, fühlte sie sich inspiriert, das Kunstwerk erneut zu besuchen – und seine Ausrichtung auf die einer konventionellen horizontalen Landschaft zu ändern.
„Erst als ich das Gemälde im Frühjahr nach Jeju brachte, hatte ich den Mut, nach 10 Jahren wieder daran zu arbeiten“, sagte sie. “Ich hatte viele Kamelien in meinem Studio, und so begann ich, all die Elemente einzubringen, die ich um mich herum sah.”
2018 wurde Myonghi Kangs „Le temps des camellia“ fertiggestellt. Kredit: Mit freundlicher Genehmigung von Villepin
„Ich kann es nicht wirklich erklären“, sagte Kang. „Ich hatte einfach das Gefühl, dass dieses Gemälde so gemacht werden muss. Ich habe dem Moment vertraut – den richtigen Moment für mich zu kennen, um die verschiedenen Teile zu malen, bis ich fertig war.“
„Ich wage nicht zu sagen, dass ich Zeit male – das wäre sehr arrogant – aber die Zeit ist in was ich male”, fügte sie später hinzu. “Ich lasse mich den Händen der Zeit überlassen. Ich gehorche der Zeit, aber versuche nicht, sie zu manipulieren.”
Diese impulsive Herangehensweise ist typisch für Kang, deren ruhig strahlende Kunst ihr komplexes Verhältnis zur Natur offenbart. Jetzt, Mitte 70, kann sie jahrelang an einem einzigen Stück arbeiten, wobei ihre oft sanften Pinselstriche einen Prozess widerlegen, den sie als “sehr, sehr intensiv” bezeichnete.
„Ich schaue mir nur Gemälde an und habe das Gefühl, dass sie noch nicht fertig sind. Und es kann sogar schwer sein, einzuschlafen“, erklärte sie. „Sie bewegen sich immer und machen Fortschritte, und manchmal habe ich nie das Gefühl, dass sie fertig sind. Manchmal wünschte ich, ich könnte etwas trinken und es vergessen, aber es ist nicht möglich. Ich muss immer versuchen, die kleinen Dinge zu lösen, die ich sehe jeden Tag vor mir.”
Myonghi Kangs “La maison de opticien” (“Das Haus des Optikers”). Kredit: Mit freundlicher Genehmigung von Villepin
Der Zwang, ein Gemälde zu unterschreiben – und damit fertig zu stellen – werde sie jedoch ganz plötzlich “wie ein Blitz treffen”, sagte sie.
“Es ist nichts, was ich rational plane oder weiß. Es ist spontan.”
„Natur ist alles“
Während Kangs fesselnde Bilder auf den ersten Blick abstrakt erscheinen, sind sie oft in der Welt um sie herum geerdet. Doch obwohl ihre Kreationen Landschaften ähneln, zeigen sie nie eine einzelne spezifische Szene, sondern eine Verschmelzung von Sehenswürdigkeiten, Erinnerungen und Empfindungen.
„Jeder Moment, vom Aufwachen bis zum Beginn der Arbeit, ist Teil des Gemäldes“, sagt Kang, der auch dafür bekannt ist, Gedichte zu schreiben. „Und auch Erinnerungen – vielleicht von 10 Jahren zuvor – zum Beispiel an Kamelien werden integriert.
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„Es gibt keine bildliche Art, das auszudrücken, was ich male. Es ist die Anhäufung von Beobachtungen – zum Beispiel der Versuch, den Himmel einzufangen – und wirklich das ‚Ganze‘ einzufangen, anstatt eine bestimmte Kamelie oder einen bestimmten Felsen.“
Auf drei Etagen in Hongkong präsentiert Kangs neueste Ausstellung Werke aus dem letzten Jahrzehnt, darunter das bereits erwähnte “Le temps des camélias”. Die Zeit mit den Leinwänden zu verbringen hilft, die verschwommenen Motive des Künstlers – ob Orangenblüte, das Haus eines benachbarten Optikers oder Wolken, die am hellblauen Himmel wirbeln – schärfer zu fokussieren.
Der Galerist hinter der Ausstellung, Arthur de Villepin, glaubt, dass die Schönheit der Arbeit in den kleinen “Details” liegt, die in ihrer Gesellschaft beobachtet werden.
“Man sieht die verschiedenen Schichten und sieht, dass die Pinselstriche manchmal lebendig und ziemlich schnell sind und einen bestimmten Teil ihrer Persönlichkeit repräsentieren”, sagte er am Telefon aus Südfrankreich. „Oder manchmal sind die Farben sehr hell. Dann verblassen die Farben in anderen Momenten und diese Fähigkeit, verschiedene Leben in verschiedene Momente zu bringen … das fand ich großartig.“
Kangs Arbeiten sind in der Villepin Gallery in Hongkong ausgestellt. Kredit: Mit freundlicher Genehmigung von Villepin
Komplett mit natürlichen Klängen, die aus versteckten Lautsprechern gespielt werden, dient die Ausstellung dazu, die Besucher aus der geschäftigen Umgebung der Innenstadt von Hongkong auf die idyllische Insel Jeju zu entführen, auf der Kang – der zwischen Südkorea und Frankreich lebt und arbeitet – noch immer malt.
“In unseren Köpfen ist die Natur Gras und Bäume und Blumen”, sagte Kang auf die Frage nach ihrer Beziehung zu ihrer Umgebung. “Aber die Natur ist alles. Die Natur ist der Mensch, sie ist eine Stadt, ihre Geschichte … Die Natur ist eine Brücke, die den Dialog zwischen allen Dingen ermöglicht.”