Nachruf: Ennio Morricone, der Komponist, der den Klang des Kinos verändert hat

Ennio Morricones innovative und einflussreiche Partituren revolutionierten die Musik der Filmindustrie.

Er wurde berühmt, weil er die Spaghetti Westerns unter der Regie seines Freundes Sergio Leone erzielte, darunter A Fistful of Dollars und The Good, The Bad and the Ugly. Seine spärlichen Soundtracks waren ein wesentlicher Bestandteil von Leones revolutionärer Interpretation des westlichen Genres.

Diese Assoziation schmerzte ihn jedoch oft, weil er in der Tat ein Komponist von großer Vielseitigkeit mit mehr als 500 Film- und TV-Partituren war.

Trotz seines Hollywood-Erfolgs blieb er seinen Wurzeln treu und komponierte viele Partituren für das italienische Kino.

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Ennio Morricone wurde am 10. November 1928 in Rom geboren. Sein Vater war Jazz-Trompeter, und der junge Morricone nahm das Instrument schon früh auf und schrieb mit sechs Jahren kurze Kompositionen.

Zu seinen Klassenkameraden in der Schule gehörte Leone, mit dem er später eine der großen Partnerschaften zwischen Regisseur und Komponist eingehen sollte. "Wir waren keine Freunde, wir waren Schulkameraden", sagte Morricone einmal. "Ich meine, wir waren sieben Jahre alt, also haben wir zusammen gespielt, aber das kann man nicht als Freundschaft bezeichnen."

Später spielte seine erste Liebe klassische Stücke, aber um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, begann er, Hintergrundmusik für Hörspiele zu komponieren.

Später wandte er sich den Filmmusiken zu, aber keiner von ihnen machte großen Eindruck, bis sein alter Schulfreund ihn bat, den Soundtrack für Per Un Pugno di Dollari (Eine Handvoll Dollar) zu schreiben.

Mit kaum einem Budget war Morricone nicht in der Lage, die üppigen Saiten der frühen Western zu reproduzieren, sondern verwendete E-Gitarren und eine Vielzahl von Soundeffekten, um die oft gewalttätigen Aktionen auf dem Bildschirm zu unterstreichen.

Dabei unterstrich er die mythische Leere der umgebenden Landschaft und die brutalen Realitäten, die im Film dargestellt werden und die Western für die kommenden Jahre beeinflussen würden.

Am bekanntesten ist, dass Morricone das denkwürdige und faszinierende Thema in The Good, the Bad and the Ugly aus dem Jahr 1966 geschrieben hat, dem dritten in der Dollars-Trilogie. Mit den Klängen von Kojoten, dem Trab von Trommelrhythmen und E-Gitarren-Twangs wurde der Track bald zu einem weltweiten Hit und erreichte 1968 den ersten Platz in Großbritannien.

Es beschwor auch die vertraute Bildsprache eines jungen Clint Eastwood, der mit einem Maultier über brennende Wüsten reitet und das all-amerikanische Genre mit einer einzigartigen europäischen Ironie wiederherstellt.

Morricone wurde einer der produktivsten Komponisten seiner Zeit mit Hunderten von Filmmusiken in seinem Repertoire.

"Ich bin beunruhigt, wenn die Leute mich als Spezialisten für Western betrachten", sagte er einmal. "Sie sind nur ein relativ kleiner Prozentsatz der Musik, die ich geschrieben habe."

No-Nonsense-Profi

Sein Wunsch, ein europäisches Bollwerk gegen eine dominante US-Filmkultur zu erhalten, war ihm ebenfalls wichtig. Er entschied sich sogar für handschriftliche Partituren gegenüber den neu modernisierten Formen der Computerbewertung.

Morricones Arbeit wurde als einflussreich angesehen, um dem klassischen Sound einen bestimmten populären Stil zu verleihen. In seiner Partitur für Es war einmal in Amerika verwendete er zeitgenössische Jazzphrasen, um den richtigen historischen Kontext festzulegen.

Seine Partitur für The Mission (1986) wurde als so bewegend beschrieben, dass sie den Film nicht ergänzte, sondern überwältigte.

Als No-Nonsense-Profi hinterließ Morricone ein Vermächtnis von Kompositionen, die eine zeitlose Aura vermitteln. 2007 wurde er nach Ansicht seiner vielen Fans verspätet mit einem Ehrenakademiepreis ausgezeichnet, dem zweiten Komponisten einer Filmmusik, der eine solche Auszeichnung erhielt.

Seine sechs wettbewerbsfähigen Oscar-Nominierungen von 1979 bis 2016 waren für Days of Heaven, The Mission, The Untouchables, Bugsy, Malena und The Hateful Eight. Er gewann schließlich für Letzteres, Quentin Tarantinos revisionistischen Western. Es war Morricones erste westliche Partitur seit mehr als drei Jahrzehnten.

Einige betrachteten seine Punktzahl für Es war einmal in Amerika als seine beste Arbeit. Ein weiterer Favorit war Giuseppe Tornatores Cinema Paradiso, zu dem auch Morricones Sohn Andrea beitrug.

Emotionale Wirkung

Im Jahr 2001 dirigierte Morricone zum ersten Mal in London zwei symphonische Konzerte, die seinen Filmmusiken gewidmet waren, im Barbican Centre.

Zu seinem 75. Geburtstag im Jahr 2003 spielten Musiker von Morricone bei einem Konzert mit Filmmusik in der Londoner Royal Albert Hall Musik aus einer Auswahl seiner überzeugenden Partituren.

Trotz seiner prominenten Präsenz in Hollywood machte er sich nie die Mühe, Englisch zu lernen, und verlor nie den Kontakt zu seinen italienischen Wurzeln, da er den größten Teil seines Lebens in Rom blieb.

"Mir wurde eine kostenlose Villa in Hollywood angeboten", sagte er. "Aber ich sagte: 'Nein, danke, ich lebe lieber in Rom." Https://www.bbc.co.uk/

Morricones Wunsch, Teile seiner Persönlichkeit in seinen sorgfältig produzierten Kompositionen zu reflektieren, verstärkte und transformierte die emotionale Wirkung der Filme und er passte seine Arbeit erfolgreich an viele verschiedene Kinostile an.

Er sagte einmal: "Für das Kino zu arbeiten war eine wertvolle Erfahrung, weil es mir die Möglichkeit gab, mit meinen Ideen zu experimentieren, sie von einem Orchester zu hören und sie dann für ein genaues Ziel zu verwenden."

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