BMangel Panther 2 steht unmittelbar bevor, aber in vielerlei Hinsicht ist der außergewöhnliche Neptune Frost der wahre Afrofuturisten-Deal: ein transgressiver sozialistischer Wakanda mit einem aufgeschraubten Exoskelett der Punk-Geopolitik. Es ist nicht nur eine Anklage gegen die westliche technozentrische Ordnung, sondern auch eine musikalische Lektion in bewusster Zusammenarbeit zwischen der entwickelten und der sich entwickelnden Welt, von der Hollywood lernen könnte – anstatt sich nur huckepack auf afrikanische Ästhetik zu stützen. Die in Ruanda gedrehte, aber in Burundi spielende Geschichte wurde vom US-Musiker Saul Williams – basierend auf Material seiner jüngsten Alben – und seiner ruandischen Frau Anisia Uzeyman entwickelt; Sie teilen sich den Regiekredit.
Eine Alternative der nahen Zukunft. Burundi bekommt seinen eigenen Ziggy Stardust: Neptun (Elvis Ngabo), ein hagerer Ausgestoßener, der gerne High Heels trägt und auf der Suche nach „vierdimensionalen Trankopfern“ durch die Landschaft wandert. Geleitet von einer Priesterin, die zum „Motherboard“ betet, verwandelt er sich in eine elegante, rot gekleidete Frau (Cheryl Isheja), die sich dann mit dem flüchtigen Coltan-Minenarbeiter Matalusa (Bertrand Ninteretse, alias burundischer Rapper Kaya Free), dem Leiter der Hackerdorf-Kollektiv von Digitaria. Ihre Bande von Revolutionären steht der Autorität gegenüber, einem unterdrückerischen Regime, das die Ausbeutung von Mineralien und Körpern der Einheimischen durchsetzt.
Neptune Frost ist entflammt von der Ungerechtigkeit von Außenstehenden. In schrägen poetischen Ergüssen und Liedern, die frei zwischen Kinyarwanda, Kirundi, Suaheli, Französisch und Englisch wechseln, bringt sie ihre Empörung zum Ausdruck und stellt unermüdlich alles in Frage: sexuelle Identität, westliche Hegemonie, ob Technologie ein Ersatz für Handeln ist. Es verstrickt sich manchmal in schwülstige Polemik, aber was überrascht, ist, wie geschmeidig und gemeinschaftlich es bleibt. In der utopischen Zukunft, die die Hacktivisten sehen, ist nichts definiert, alles offen zur Debatte. Matalusa (dessen Slogan Martyr Loser King sicherlich eine Mutation von Martin Luther King ist) verliebt sich in Neptun und ihre Vereinigung löst weltweite Schockwellen aus.
Auch wenn die Klarheit der Erzählung offensichtlich nicht zu den Prioritäten von Uzeyman und Williams gehört, sieht der Film immer fantastisch aus: fluoreszierende Traumsequenzen, glitzernde Cyberpunk-Overlays, wilde Charakterdesigns (von Kostümdesigner Cedric Mizero und Maskenbildnerin Tanya Melendez). Es ist Teil einer aufkeimenden Bewegung des Lo-Fi-Afrofuturismus aus dem globalen Süden, zu der auch Air Conditioner aus Angola und Once There Was Brasília aus Brasilien gehören, deren gemeinsame surrealistische Neigung suggeriert, dass etwas Mächtiges, Unbändiges, aber nicht vollständig Artikuliertes aufwallt. Aber wenn dieser schrille Film artikuliert, hat er die besten Slogans. Wie sein gewöhnlicher Gruß und Gruß: „Einstimmige Goldmine!“