TIn diesem Monat beobachtete die neuseeländische Künstlerin Ayesha Green überrascht, wie eines ihrer Kunstwerke bei einer Auktion 48.000 US-Dollar einbrachte – 29.000 US-Dollar mehr, als sie es nur ein Jahr zuvor verkauft hatte. Der Hammerpreis war beträchtlich für eine Künstlerin, die sich selbst als irgendwo zwischen aufstrebend und mitten in der Karriere beschreibt, und wenn das Land ein Wiederverkaufslizenzprogramm für Künstler hätte, hätte Green einen gesunden Gehaltsscheck mit nach Hause genommen, um sie für ihre Praxis zu verwenden.
Aber wie alle lokalen Künstler, deren Werke auf Auktionen verkauft werden, bekommt Green nichts.
Neuseelands zweiter Kunstmarkt boomt. Mitte November erzielte Aucklands Art + Object, wo Greens Arbeiten verkauft wurden, einen Umsatz von über 15 Millionen US-Dollar – die umsatzstärkste Kunstauktion in der neuseeländischen Geschichte. Andere neuer Rekord wurde aufgestellt A Peak in Darien des Künstlers Michael Parekōwhai wurde für 2.051.900 US-Dollar verkauft und wurde damit zum teuersten Kunstwerk eines Künstlers, das in einer neuseeländischen Auktion verkauft wurde.
Neuseeland hat mit der Möglichkeit eines Weiterverkaufslizenzsystems gespielt, das Künstlern eine Gebühr zahlt, wenn ihre Werke auf dem sekundären Kunstmarkt verkauft werden. Es wurde 2008 als Änderung des Urheberrechtsgesetzes eingeführt, wurde aber beim Regierungswechsel fallengelassen. Seitdem haben 20 weitere Länder ein Lizenzsystem für Künstler eingeführt, darunter Australien, das Künstlern zu 5 % des Verkaufspreises berechtigter Kunstwerke berechtigt, die für 1.000 US-Dollar oder mehr weiterverkauft werden. Wenn Neuseeland das gleiche System hätte, hätte Green etwa 2.400 US-Dollar eingesteckt.
Green, der sowohl vom Stammesstamm der Ngāti Kahungunu als auch von Kai Tahu abstammt, hat nichts gegen Kunstauktionshäuser, sagte jedoch, dass es um ein umfassenderes Problem gehe.
„Künstler in Neuseeland zu sein ist wirklich schwierig und Künstler müssen wirklich um jede Art von Geld kämpfen, das sie nicht bekommen können und zu Recht bekommen sollten. Ich glaube, es sollte Könige geben.“
Auktionshäuser sollten über ihre Verantwortung als Teil der „Kunstökologie“ nachdenken, sagte sie. „Wenn Künstler keine Werke produzieren können, dann [the auction houses] werden aufhören, Dinge zu verkaufen, und sie werden einfach immer wieder dieselben Sachen verkaufen.“
„Nicht ausgefallen und nicht ungewöhnlich“
„Künstler wollen Veränderungen sehen“, sagt Dane Mitchell, ein Künstler und Mitbegründer des Kollektivs Equity for Artists.
Er gründete das Kollektiv vor kurzem zusammen mit den bekannten Künstlern Judy Darragh und Reuben Paterson, der Ngāti Rangitihi, Ngāi Tūhoe und Tūhourangi abstammt, um das Bewusstsein für Weiterverkaufsgebühren und die bessere Umsetzung von Urheberrechtslizenzgebühren zu schärfen.
Eine Karriere als Künstler in Neuseeland aufzubauen und aufrechtzuerhalten kann schwierig sein. Das Einkommen ist prekär und die Chancen gering. Green fügt hinzu, dass es zu einer sehr engen Kunstbewegung führen könnte, wenn Künstler nicht mehr unterstützt werden.
Eine Weiterverkaufslizenz soll kein Allheilmittel sein, sondern ein wichtiges Instrument zur Schaffung einer gerechteren Industrie sein, sagte Mitchell. „Künstler haben Mühe, Essen auf den Tisch zu bringen. Das geht nicht weit, um das anzugehen, aber es ist ein sozialer, ethischer und rechtlicher Vorschlag, um Künstler zu erheben.“
Lizenzgebühren für Urheberrechte, wenn Kunstwerke in Werbematerial verwendet werden, werden ebenfalls selten ausgezahlt und sind ein weiterer Bereich, der angesprochen werden muss, sagte er.
So wie Musiker und Schriftsteller Tantiemen für ihre Arbeit erhalten, sollten auch bildende Künstler weiterhin von ihrem geistigen Eigentum profitieren, sagte Mitchell und fügte hinzu, dass der Drang nach Gerechtigkeit nicht spalten soll.
„Auktionshäuser sind ein wichtiger Teil unserer Kultur, unseres Ökosystems und dieser Gemeinschaft, und ich habe großen Respekt vor ihnen … Es gibt unglaublich viel Arbeit, die sie leisten, um die Kunst in diesem Land zu beleben, und doch sind sie irgendwie uninteressiert.“ von uns als Künstlern, den Produzenten ihrer Kultur.“
Leigh Melville, Managing Director von Art + Object, sagte, ein Lizenzsystem wäre administrativ kompliziert und weniger etablierte Künstler würden nur sehr geringe Umsatzrendite erzielen.
„Große Gewinne sind in unserem kleinen Markt sehr ungewöhnlich … meistens sprechen wir nicht von großen Geldsummen. Dies ist das erste Mal, dass wir Transaktionen im Wert von mehreren Millionen Dollar in einer Auktion sehen und das wird für einige Zeit nicht mehr passieren.“
Künstler profitieren häufig von den Flow-on-Effekten großer Kunstauktionen, da die Auktionen das Interesse an Arbeiten erhöhen und erfolglose Bieter über Händler nach Künstlern suchen, sagte Melville.
Letztendlich werde es an der Regierung liegen, Gesetze zu diesem Thema zu erlassen, sagte sie.
Covid-19 verlangsamte den Fortschritt eines Programms, aber die Regierung bleibt der „Bewertung“ verpflichtet [its] Verdienste“, sagte der Minister für Kunst, Kultur und Erbe, Carmel Sepuloni. „Wir haben aus der Branche gehört, dass ein großes Interesse an einem Lizenzprogramm für den Weiterverkauf von Künstlern besteht.“
Damit Künstler von ausländischen Auktionen ihrer Werke profitieren können, muss es in Neuseeland ein ähnliches System geben. Im Rahmen des neuseeländischen und britischen Freihandelsabkommens wurde grundsätzlich ein Weiterverkaufslizenzsystem vereinbart.
„Wir werden die Frage der Gegenseitigkeit beim Kauf und Verkauf von neuseeländischer Kunst in anderen Ländern als Teil der Entwicklung eines potenziellen Lizenzsystems für den Weiterverkauf von Künstlern berücksichtigen“, sagte Sepuloni.
Was Künstler verlangen, ist „nicht abwegig und nicht ungewöhnlich“, fügt Mitchell hinzu. „Das bringt uns tatsächlich in Einklang mit der internationalen Standardpraxis. Auf diese Weise aus dem Tritt zu geraten ist eigentlich ein Nachteil für neuseeländische Künstler, die international arbeiten.“