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- Der Verkaufsboom für nicht fungible Token zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung.
- NFTs sind digitale Assets, die es Sammlern ermöglichen, Kunstwerke ohne Angst vor Betrug zu kaufen.
- Eine neue Plattform will ein digital-natives Publikum für das Sammeln von Kunst gewinnen.
Im März verkaufte der Künstler Mike Winkelmann – auch bekannt als Beeple – sein Werk „Everydays: The First 5000 Days“ im Auktionshaus Christie’s für 69 Millionen US-Dollar. Der Verkauf positionierte Beeple sofort als einen der wertvollsten lebenden Künstler der Welt, aber das war nur ein Teil der Geschichte. Besonders interessant an dieser speziellen Auktion war, dass der mögliche Käufer kein physisches Gemälde oder eine Skulptur, sondern ein nicht fungibles Token, umgangssprachlich als NFT bekannt, erworben hatte.
Der hohe Preis für Beeples Arbeit weckte ein weltweites Interesse an NFTs und war ein Wendepunkt für die traditionelle kommerzielle Kunstwelt. Die entsprechenden Auswirkungen von NFTs auf den Kunstverkauf waren geradezu spektakulär. Nach Angaben der Versicherungsgesellschaft Hiscox, bis Oktober dieses Jahres hatten die NFT-Kunstverkäufe rund 3,5 Milliarden US-Dollar erreicht, wobei alte Auktionshäuser wie Sotheby’s und Phillips zusammen mit Christie’s ihre eigenen NFT-Auktionen veranstalteten.
„Immer mehr Institutionen und Galerien beginnen, NFT-Kunstwerke zu präsentieren“, sagt Felicia Che, Gründerin von ArtGee, einem Online-Marktplatz für NFTs. “Sie beginnen, digitale Kunst ernst zu nehmen, und das ist gut so.”
NFTs unterscheiden sich in vielerlei Hinsicht von regulären Kunstwerken
Zuvor ein Designer mit einem starken Interesse an digitalen Künstlern, gründete Che im Jahr 2020 ArtGee mit dem Ziel, das Profil der digitalen Kunst in Asien zu stärken. Bei einem so neuen Format überrascht es jedoch nicht, dass in der Öffentlichkeit – und auch in der Kunstwelt selbst – immer noch große Verwirrung über die Funktionsweise von NFTs herrscht.
„Es gibt immer noch viele Leute, die sich NFT-Kunst als verpixelte Avatare, eine Reihe leicht veränderter Bilder oder 3D-Illustrationen vorstellen“, sagte Che. “Und manche Leute bekommen einfach keine NFTs.”
Einfach ausgedrückt ist ein NFT ein digitaler Vermögenswert (oder Token), der das Eigentum mit digitalen Gegenständen wie Musik, Videos oder im Fall von Beeple einem Kunstwerk verbindet. Die Token können als digitale Dateien in der Blockchain gespeichert werden, was den Besitz verifiziert und Betrug verhindert. “Nicht fungibel” bedeutet, dass die Datei einzigartig ist und durch nichts anderes ersetzt werden kann.
Che betonte jedoch, wie wichtig es ist, zwischen dem NFT und der Kunst selbst zu unterscheiden. “Ein NFT ist lediglich ein Antrieb für die verschiedenen Kunstmedien”, sagte sie. “NFTs bieten digitaler Kunst Knappheit, Transparenz und Sammelfähigkeit, aber digitale Kunst wurde von vielen Künstlern vor der Schaffung der Kryptowährung etabliert und ist seit Jahrzehnten Teil der zeitgenössischen Kunstgeschichte.”
ArtGee
Aufbau einer neuen Generation von Kunstsammlern
ArtGee mit Sitz in Shanghai konzentriert sich auf den primären und sekundären NFT-Markt, arbeitet mit Künstlern zusammen, um originelle Inhalte zu erstellen, und kuratiert Online-Ausstellungen und -Auktionen sowohl auf der Website des Unternehmens als auch auf virtuellen Plattformen wie Decentraland. Die Idee ist nicht nur, neue asiatische NFT-Künstler zu entdecken, sondern auch mit Sammlern zusammenzuarbeiten, die den NFT-Markt erobern möchten.
Der Schlüssel dazu wird die Förderung einer neuen Käufergeneration sein. NFTs erweitern die Demografie der Kunstsammler und ziehen ein jüngeres, eher digital-natives Publikum an, von dem sich viele zuvor möglicherweise von der traditionellen Kunstwelt eingeschüchtert gefühlt haben. Christie’s sagte, dass von den 22 Millionen Menschen, die sich den Beeple-Verkauf online angesehen haben, fast 60 % unter 40 Jahre alt waren.
“Viele NFT-Sammler sind nicht die typischen Kunstsammler, die in Kunstgeschichte oder zeitgenössischer Kunst ausgebildet sind und Kenntnisse in Kunstinstitutionen und Galerien haben”, sagte Che. “Kunst fühlte sich früher viel exklusiver an, aber bei NFTs ist jeder willkommen. Sie bringt viele neue Gesichter in die traditionelle Kunstwelt.”
Obwohl die NFT-Kunst ohne Frage den Verkauf zeitgenössischer Kunst beeinflusst hat, glaubt Che nicht, dass sie traditionelle Kunstsammlungen obsolet machen wird. Stattdessen argumentiert sie, dass die Integration des NFT-Marktes als Ergänzung zur physischen Kunstwelt wirken wird.
“Der NFT-Markt und der traditionelle Kunstmarkt funktionieren auf zwei verschiedene Arten, und keiner kann den anderen jemals vollständig ersetzen”, sagte sie. „So wie die Erfindung der Fotografie konventionelle Medien wie Malerei und Skulptur nicht eliminiert hat, wird die digitale Kunst die physische Kunst nicht beseitigen. Diese neue Technologie wird etwas Neues in die aktuelle Kunstwelt bringen und die beiden werden in Zukunft nebeneinander existieren.
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Dieser Artikel wurde erstellt von Insider Studios mit ArtGee.