YSie könnten Edward Wakili-Hick im Laufe der Jahre in verschiedenen Gestalten begegnet sein. Als Eddie Hick war er eine Schlüsselfigur in der Londoner Jazzszene, trommelte mit Leuten wie Nubya Garcia, Gilad Atzmon und Sons of Kemet, leitete die Steam Down Sessions in Deptford unter dem Namen Nache und spielte Sessions mit Leuten von Mark Ronson nach Florenz und die Maschine. Vielleicht haben Sie ihn sogar als Teenager gehört, als er in seiner Heimatstadt York in der Blaskapelle eines Eisenbahners Trompete spielte, oder gesehen, wie er sich mit einer Breakdance-Crew in Leeds auf dem Kopf drehte.
Sein neustes Projekt, das Nok Cultural Ensemble, gleicht keinem anderen in seinem Lebenslauf. Den Kern bildet ein vierköpfiger Drum Circle, zu dem Kit-Drummer Wakili-Hick, Onome Edgeworth (von Kokoroko), Dwayne Kilvington (alias Wonky Logic) und Joseph Deenmamode (alias Mo Kolours) gesellt sind, die alle afrikanische Percussion wie die Ghanaian spielen kpanlogo, die tamburinartige mauritische Ravanne, die Ekwe-Holztrommel oder die Gankogui-Kuhglocke. Entscheidend ist, dass diese durch Zeit und Raum mit anderen Instrumenten gemischt werden, von Caxixi-Shakern bis hin zu Cajon-Box-Drums und Roland-Drum-Maschinen, die Afrika mit der Diaspora verbinden und uns vom jamaikanischen Nyabinghi zum Grime, vom brasilianischen Baião zum Drill, von Rumba zum Dub führen.
Diese Verschmelzungen sind so komplex und überzeugend, dass Sie die Knappheit an Melodieinstrumenten kaum bemerken. Sogar die Gasthornisten spielen bewusst restriktive Soli: Awakening sieht den Tubisten Theon Cross, der minimalistische Morsecode-Pulse auf eine Muschelschale bläst; auf YTTT beschränkt sich die Saxophonistin Nubya Garcia auf eine seltsame Vier-Noten-Tonleiter auf einer Flöte; Auf Ancestral Visions spielt Wakili-Hick eine ghanaische Bambusflöte, als wäre sie nur Teil einer Rhythmusgruppe. Nur auf Enlightenment lässt es Chicagos Angel Bat Dawid mit einem schlüpfrigen, eigensinnigen Klarinetten-Freakout krachen.
Die Band ist nach der mysteriösen Nok-Kultur benannt, die um 1500 v. Chr. im heutigen Nigeria blühte und Terrakotta-Skulpturen hinterließ, die erstaunlich modernistisch aussahen, als sie in den 1920er Jahren ausgegraben wurden. Es ist eine nützliche Metapher für den unerbittlichen Afrofuturismus dieses Albums; Dies ist transhistorische Musik, die als Portal dient, das die alte Vergangenheit und die ferne Zukunft verbindet.
Auch in diesem Monat
Pigments (Merge Records, veröffentlicht am 21. Oktober) ist eine einzigartige Zusammenarbeit zwischen Soulsängern aus New Orleans Dawn Richard und New Yorker Komponist Spencer Zahn, eine Mischung aus duftenden Ambient-Instrumentals und astralen Jazz-Fackelliedern, die sich zu einer glückseligen Suite vereinen. The Blue Hour (Nonesuch/New Amsterdam) ist ein halbopernhafter Liederzyklus, der gemeinsam von einem wahren Who is Who neuer Komponistinnen geschrieben wurde, darunter Caroline Shaw, Shara Nova von My Brightest Diamond, Pianist Rachel Grimes und puertoricanischer Akkordeonist Angélica Negrón. Norwegischer Schlagzeuger IngarZach‘s Musica Liquida (Sofa Music) ist das Ergebnis eines merkwürdigen Klangforschungsprojekts: Alle Geräusche auf dem Album werden durch die Resonanz erzeugt, die von vibrierenden Lautsprechern erzeugt wird, die in der Nähe verschiedener Trommeln platziert werden und verzerrtes Rasseln, Summen, Dröhnen und Pochen erzeugen die kunstvoll inszeniert sind.